Defoto II

Este es el título de las Jornadas Fotográficas que el Ateneo Obrero de Gijón organiza en diversos puntos de la ciudad de Gijón del 16 al 31 de marzo en Gijón.
A continuación os dejamos un extracto del programa
Exposiciones
•Exposición de Fotografías HOJAS, de Julio Herrera.
Lugar: Café Chafaríz, C/ Marqués de San Esteban, 28. Gijón.
De 13h a 22h.
•Exposición de Yanire Fernández "Yanyel"
Lugar: Galeria Mediadvanced. C/ Ezcurdia 8. Gijón.
De 9,30 a 13,30h. De 15, 30 a 19,30h.
Actividades:
•Dia 20 de Marzo, 20,30h. Café Chafariz
Presentación de la Revista de Fotografía Film und Foto
Proyección Nueva Fotografía Española, comisariada por Boni Barrio
•Dia 27 de Marzo, 20,30h. Café Chafariz
Proyección de Fotoperiodismo en Asturias, comisariada por Ricardo Solís
Proyección de Asturias Urbana, de Miki López

Y aquí unas imágenes de la propuesta de signo y el díptico final

That is the title of the Photographic Meeting that the Ateneo Obrero of Gijón
organizes at several points of the town of Gijón from the 16th to the 31st March.
Here we leave you an extract of the programme.
Exhibitions
•Photographic exhibition HOJAS (LEAVES), by Julio Herrera.
Place: Café Chafariz, C/ Marqués de San Esteban, 28. Gijón.
From 13h to 22h.
•Exhibition by Yanire Fernández "Yanyel"
Place: Gallery Mediadvanced. C/ Ezcurdia 8. Gijón.
From 9.30 to 13.30h. From 15.30 to 19.30h.
Activities:
•20th March, 20.30h. Café Chafariz
Launch of the photographic magazine Film und Foto
Showing Nueva Fotografía Española (New Spanish Photography), commissioned by Boni
Barrio
•27th Marzo, 20.30h. Café Chafariz
Showing of Fotoperiodismo en Asturias (Photojournalism in Asturias), commissioned by
Ricardo Solís
Showing of Asturias Urbana (Urban Asturias), by Miki López

And here you are some images of our proposal for a sign a of the final leaflet

Weegee's New York

Conocido como Weegee (en referencia a la pronunciación en inglés de la Ouija o Güija, según la grafía recomendada por la RAE) dada la capacidad de anticipación que tenía para presentarse antes que la propia policia o los servicios de emergencia en el lugar de los hechos, Arthur Fellig (1899-1968) ha marcado con su estilo directo, sin pretensiones estéticas y buscando el efectismo y la inmediatez que demandaban los diarios que le compraban las fotos, tanto el fotoperiodismo como la fotografía de autor.

Empezó como ayudante de laboratorio y luego pasó a tomar fotos en las calles, primero para agencias de prensa y luego como freelance, harto de que su nombre no apareciese en las fotos publicadas.

El reconocimiento del público con la primera muestra de su trabajo bajo el (más que sincero) título de "Murder is my Business" en 1941 y con la publicación de su libro "Naked City" en 1945, agotándose en pocas semanas. Mas ningún museo mostraba interés por su obra, hasta que el MOMA de Nueva York le incluyó en sendas exposiciones colectivas de la mano de Beaumont Newhall y Alfred Steichen (“Action Photography” y “50 Photographs by 50 Photographers”). Hoy, está presente en infinidad de museos y colecciones.

durante el verano, la ducha colectiva
lower east side,1937

Su estilo visual no tiene nada que ver con los fotorreporteros de reconocido prestigio que vendían sus “ensayos” a revistas ilustradas. Ni con los de estilo comprometido, ni con los que representan la fotografía alegre y optimista de “interés humano”. Weegee no se preocupa por las composiciones, las texturas u obtener un amplio rango tonal. Sólo busca los sentimientos. No es que no hubiese otros fotoperiodistas que hiciesen lo que él. La diferencia está en que sus fotos, encima, eran buenas y siempre era el primero en llegar. Al principio viviendo a pie de teletipo, después, cuando ya adquirió reputación, gracias a ser el primer fotógrafo (y, durante mucho tiempo, el único) al que le concedieron permiso en 1938 para llevar en el coche una radio conectada a la de la policía y los bomberos.

El revolver sigue apuntando al muerto,
boca abajo en la acera, 1940

Su trabajo es fundamentalmente nocturno, por lo que lo más fácil y eficaz es emplear flash. Ha de ser rápido o perderá lo que busca, así que lleva su equipo preparado. Flash, cámara de 4×5 Speed Graphic, velocidad 1/200, diafragma f/16 y punto de enfoque a 3 metros y medio. Era todo lo que necesitaba y sólo tenía que preocuparse por situarse a esa distancia. Viviendo de noche, el coche a modo de casa, siempre alerta y con un laboratorio en el maletero. Así fue su vida durante años. Y esas precarias condiciones de trabajo son también las que han hecho que sus negativos se conserven bastante mal, con numerosos problemas de manchas por un procesado deficiente.

En 1992, Howard Franklin dirigio "The Public Eye", protagonizada por Joe Pesci que interpretaba a un fotoperiodista, "El Gran Berzini", claramente inspirado en Weege. De hecho buena parte de las fotografías que salen en la película son suyas.

La Fundación Telefónica de Madrid (Gran Vía 28, 3ª planta, entrada por Valverde 2) expone, desde el pasado 5 de marzo y hasta el 17 de mayo 270 obras de este peculiar personaje donde podemos ver una muestra del Nueva York que recorrió hasta 1946, fecha en la cual colgó su radio, y de Hollywood y sus distintos ambientes.

Incendio del inmueble que cobija a un especialista
del equipamiento de cocina, Ameko.
Se puede leer "Vierta agua hirviendo y ya está", 1937

Rostros de personas de a pie viendo como su hogar se quema, borrachos tirados por las esquinas, muertos tiroteados, gente celebrando la victoria en un barrio obrero como Little Italy en 1945, detenidos cubriéndose el rostro, prostitutas, travestidos, un día de playa en Coney Island, mendigos durmiendo apilados, artistas de peep show, niños observando cadáveres, clubs de jazz en Harlem, gente adinerada que acude o sale de la ópera, todo el mundo bebiendo en Sammy's, una función del circo...

...tan lejos y tan cerca del mundo que hoy nos toca habitar.



Más sobre Weege y su obra en:
Info exposición en la Fundación Telefónica
International Center of Photography, Nueva York
Amber Online, Newcastle, reino Unido
Weege en Google Images

Future Shorts: Dances with love

"Future Shorts es una innovadora propuesta en la exhibición y administración de cortometrajes. Desde 2003, Future Shorts ha creado una red (cada vez más y más amplia) que otorga a los cineastas la oportunidad de mostrar su trabajo en la plataforma cinematográfica más grande del mundo. Creemos fervientemente en la promoción y exhibición de cortometrajes con el fin de expandir la cultura del corto en el mundo. Future Shorts es reconocido por cineastas, industria y prensa como un festival cinematográfico de vanguardia que se celebra mensualmente en más de 25 países."

Este pasado viernes asistimos a un pase privado en Studio Banana de Madrid (¡gracias Paco por inscribirnos y por llevarnos!) a una Future Short Night. En esta entrega, reunidas bajo el titulo de "Dances with love", pudimos ver nueve historias, la mayor parte centradas en relatos que nos mostraban distintos momentos sobre amor y sexo y no siempre con un enfoque alegre u optimista:

LITTLE MINX PRESENTS EXQUISITE CORPSE - "COME WANDER WITH ME"
Dir: Philip Van | Reino Unido - 2008 | 3 min.
Un cuento sobre la pérdida de la inocencia que nunca se recobrará.

TOP GIRL
Dir: Rebecca Jonson | Reino Unido - 2008 | 18 min,
Una cruda y sincera historia que tiene lugar en Brixton, al sur de Londres. Top Girl captura la intensidad de la juventud y la realidad de crecer como una adolescente en un mundo de hombres.

LIES
Dir: Dir: Jonas Odell | Suecia - 2008 | 13 min.
Tres historias de verdad sobre mentir.
Mejor corto en Sundance 2009

SOPHIE
Dir: Birgitte Stærmose | Dinamarca - 2006 | 15 min.
De camino al cine, una mujer le pregunta a su marido si alguna vez ha estado con una prostituta de manera que la tarde da un giro inesperado.

WRESTLING
Dir: Grimur Hakonarson | Islandia - 2008 | 21 min.
Una historia de amor entre dos luchadores de la islandia rural.

WHERE IS MY ROMEO?
Dir: Abbas Kiarostami | Irán - 2007 | 3 min.
La reacción de 16 mujeres mientras ven ‘Romeo y Julieta’.

MAGIC PARIS
Dir: Alice Winocour | Francia - 2007 | 20 min.
Sola en un fin de semana en París, Kate conoce a un hombre encantador con el cual vive una historia de amor "diferente".
Galardonada en Los Angeles Film Festival Awards 2008.

HAPPINESS
Dir: Dougal Wilson | Reino Unido - 2008 | 4 min.
Videoclip de Goldfrapp, dúo inglés de música electrónica formado por Alison Goldfrapp y Will Gregory, cuya música se basa en melodías eclécticas y en la electrónica experimental. "Happiness" es el tercer corte de su cuarto, y hasta la fecha, último album,
"Seventh Tree".

ZHANXIOU VILLAGE
Dir: Kaige Chen | China - 2007 | 3 min.
Un niño un tanto "especial" descubre la magia del cine.
Ganador del BAFTA y de la Palma de Oro.




El resto de oportunidades para ver estos cortos son:

GIJÓN. Lunes, 16 de Marzo.
CCAI (Centro Cultura Antiguo Instituto)
C/ Jovellanos 21 Gijon a las 20:00h

BARCELONA. Jueves, 19 de Marzo.
MAU MAU.
C/Fontrodona 33 a las 22:00h.

MADRID. Jueves, 26 de Marzo.
IED - IISTUTO EUROPEO DI DESIGN.
C/ Flor Alta 8 a las 19:30h.

SEVILLA. Jueves, 26 de Marzo.
UNIVERSIDAD DE SEVILLA.
Facultad de Bellas Artes Edificio Gonzalo Bilbao a las 20:00h


Enlaces de interés:

Más información en: http://www.futureshorts.com/index.php
En español: http://www.futureshorts.com/index.php?site=4
Canal Future Shorts en YouTube (167 vídeos): http://www.youtube.com/profile?user=futureshorts&view=videos
Canal Future Shorts en YouTube en español (27 vídeos)): http://www.youtube.com/profile?user=futureshortsespanol&view=videos
Comprar el primer DVD recopilatorio: http://www.adventuresinshortfilm.com/
Studio Banana .tv: http://www.studiobanana.tv/

Ocho de marzo

"Precisamos más complejidad, multiplicidad y simultaneidad y precisamos repensar el género, la clase y la raza en procura de estas diferencias múltiples, complejas.
Pienso además, que necesitamos ternura, compasión y humor para cuperarnos de las rupturas y los raptos de nuestro período histórico.
La ironía y la capacidad de reirse de uno mismo constituyen importantes elementos de este proyecto."

Rosi Braidotti

"We rather need more complexity, multiplicity, simultaneity and we need to rethink gender, class and race in the pursuit of these multiple, complex differences. I also think we need gentleness, compassion and humour to pull through the ruptures and raptures of our times. Irony and self-humour are important elements of this project"

Rosi Braidoti

Nueve semanas y media

Este es el tiempo que la exposición Tres rutas fotograficas por Avilés permanecerá expuesta en las marquesinas de los autobuses de dicho ayuntamiento.
Os dejamos una muestra de las miniaturas


Tenéis más información sobre la exposición en http://www.fotoastur.com/

That is how long the exhibition Three photographic routes in Aviles will be displayed at the stops of the town buses. Here we leave you a sample of the thumbnails.

You have more information about the exhibition at http://www.fotoastur.com/

Un placer solitario...

Un placer solitario...
Así definieron Saura y Wenders el placer de ver cine...Fue durante los encuentros sobre cine europeo organizados por el Centro Niemeyer de Avilés en los cines Marta y María. Ambos cineastas compartieron su manera de entender el cine, su voluntad de hacer y contar historias en la que los contenidos son desencadenantes indiscutibles del proceso


Se habló de lo relacionado con la producción: la libertad creativa, la piratería, la tecnología 3D. Curiosamente no se comento casi nada de la filmografía de cada uno de ellos aunque sí se debatió sobre la existencia y el peso que tiene el cine europeo
Y como siempre en este tipo de encuentros lo más agradable los gestos, las ironías, las complicidades de los dos directores.

Os dejamos un breve fragmento...perdonad la baja calidad.

A lonely pleasure...

That is how Saura and Wenders defined the pleasure of seeing films... It was during the meeting about European cinema organized by the Niemeyer Centre of Avilés at the cinemas Marta y María. Both filmmakers shared their way of understanding cinema, their will to make and tell stories in which the contents are indisputably what triggers the process.

They talked about subjects related to production: creative freedom, piracy, 3D technology. Curiously little was mentioned about the filmography of any of them, although there was some debate about the existence and the weight of European cinema.

And as usual in this kind of meetings the most pleasant things were the gestures, the ironies, the complicities of both directors.

We leave you a short fragment... sorry about its poor quality.

Vinilos para La Luna

Os mostramos a continuación la propuesta para los vinilos del local de La Luna Digital que acabamos de terminar.
Los vinilos de los dos escaparates responden a las necesidades de mayor o menor visibilidad de las zonas de trabajo y muestrario. Ya que es un local que se dedica al la impresión digital utilizamos el concepto de trama.

Here we show you our proposal for the vinyl stickers of the premises of La Luna Digital which we have just finished.
The vinyl sheets of the two shop windows meet the needs for more or less visibility in the work and counter areas. As it is a digital printing business we use the concept of plot.