Video Copilot presenta JetStrike y Flight Kit

Video Copilot nos tiene muy mal acostumbrados desde hace ya varios años. De la mano de Andrew Kramer muchos somos los que hemos aprendido de una manera sencilla como realizar técnicas, muchas de ellas espectaculares, de postproducción para nuestros trabajos permitiendo a muchas personas perder el miedo y así poder profundizar en el uso de este fabuloso programa que es After Effects.

A veces usando medios que el software incluye "de serie", otras con plugins de terceros o añadiendo algún elemento 3D y más tarde aprovechando productos que la propia empresa ha desarrollado y comercializado -a un precio increiblemente inferior al de sus competidores sin que ello merme su calidad- hemos visto en los casi, a fecha de hoy, ciento cincuenta tutoriales desde aquel reemplazo de cielo en una escena de trial a cómo se hicieron los títulos de crédito de Star Trek Into Darkness. Y es que Video Copilot no ha podido evitar coquetear con el cine y la televisión. Colaborando con J. J. Abrams ha desarrollado trabajos como los ya mencionados títulos de la última entrega de la franquicia de Star Trek o todo un sencillo clásico como los créditos de Fringe, creados con After Effects y 3D Studio Max.



Su catálogo de productos para After Effects podemos destacar algunos tales como Real Clouds, The Bullet, Twitch (control de caos), Optical Flares (cuatro volúmenes) y sobre todo Element 3D que permite la exportación de objetos 3D a capas de After Effects además de trabajar con OBJ, C4D, JPG y PNG de 8 y 16 bits.



Y es gracias a este último que podemos integrar otros productos 3D de Video Copilot (Metropolitan Pack, Sports Pack, Fresh Food Pack, Projectile Weapons, 3D Motion Design Pack, etcétera) en nuestros trabajos con After Effects a los que se una ahora dos nuevas incorporaciones: 3D JetStrike Pack y Flight Kit.



3D JetStrike incluye una colección de jets civiles y militares con texturas 4K, permitiendo desde el propio After Effects la animación de partes (trenes de aterrizaje, turbinas, alerones, flaps, bodegas de armas, etcétera), animar el disparo de cohetes, creación de formaciones de vuelo, aterrizajes o despegues y todo tipo de vuelos integrandolo todo ellos con el resto de capas de trabajo. Además genera ficheros en formato OBJ, C4D, FBX y MAX garantizando una ámplia compatibilidad con los principales programas 3D.

Flight Kit incluye un plugin de distorsión que nos permite simular las salidas de calor de los motores, veinticinco mapas de cielo, más de doscientos sonidos de aviones (motores, alarmas, etcétera) y doce explosiones aéreas por si tenemos que reventar algo en vuelo.

3D JetStrike tiene un precio de 124,95$ y Flight Kit 99.95$. Adquiridos juntos en el denominado Sky Pack salen por 199,95$ y si queremos el Aerial 3D Bundle (Sky Pack + Metropolitan Pack) 299,95$.


Enlaces de interés:

• Sitio Web de Video Copilot
• Página de producto de 3D JetStrike y Flight Kit
• Página de producto de Metropolitan
• Vídeotour por 3D JetStrike
• Videotour por Flight Kit
• Todos los productos de Video Copilot 
• Todos los videotutoriales de Video Copilot

Tadeo Jones, de Enrique Gato

Los aficionados al 3D empezamos a disfrutar hace ya más de una década larga del trabajo de autores "nacionales" como el hiperrealista Juan Siquier o los animadores natos como Daniel Martínez Lara o Enrique Gato, que hoy estrena su primer largo: "Las Aventuras de Tadeo Jones".

Nacido en 1977, Enrique Gato realizó sus primeros cortos ("Toy Jistory" en 1994 y  "Starship Trappers" en 1997) mientras aún estudiaba.

En 1999 colabora con Daniel Martínez Lara en "Pepe Pescador" para realizar después como proyectos personales "Bicho" (2001) y "Superlópez" (2003), sacando adelante estos cortos en su tiempo libre pues ya trabajaba para la industria del videojuego, primeramente en Virtual Toys para pasar pasar un año más tarde a Pyro Studios donde colaboró en escenas animáticas para "Praetorians", "Commandos" y "Heart of Stone" (que no se llegó a publicar).

Bicho (2001)

Superlópez (2003)

En 2003 de mano de la productora "La fiesta" le llega la oportunidad de dirigir y realiza el corto "Tadeo Jones", que ganará el premio Goya al mejor cortometraje de animación, además de otros 64 premios nacionales e internacionales además de ser preseleccionado para el Oscar en su categoia de 2005.

En 2007 volverá a obtener el mismo premio Goya (y otros 30 más), esta vez por "Tadeo Jones y el sótano maldito".

Tadeo con el aspecto de los cortos

Hoy se estrena el primer largo con este personaje donde podemos apreciar una seria evolución desde el primer Tadeo hasta el que podemos encontrar en la gran pantalla.

Imagen promociónal de la película.

La sinopsis oficial nos dice: "Tadeo siempre ha deseado convertirse en un arqueólogo aventurero y famoso. Sin embargo, pasa sus días soñando entre las grúas y el cemento de la obra donde trabaja. La oportunidad de cumplir sus sueños se presenta cuando su amigo, un reputado arqueólogo, recibe una misteriosa tabla de piedra, la llave que conduce a la Ciudad Perdida de Paititi y a su legendario tesoro. A punto de emprender el viaje, el arqueólogo sufre un inoportuno accidente y es Tadeo quien debe reemplazarle en la expedición. Nada más llegar a Perú, Tadeo descubre que Oddyseus, una importante corporación de cazatesoros, también va tras la pista de la Ciudad Perdida de Paititi y está dispuesta a todo por encontrarla. Junto a Jeff, su inseparable perro; Sara, una intrépida arqueóloga; Belzoni, un loro mudo con mucho carácter, y Freddy, un peculiar guía con un sorprendente abrigo multiusos, emprende una aventura llena de peligros que le lleva a lo largo de todo el país para salvar la Ciudad Perdida y proteger el misterioso tesoro de las garras de sus enemigos."


Aquí os dejamos unos cuantos vídeos:

Trailer Oficial de "Las Aventuras de Tadeo Jones":


Fragmento del "Making of" de "Las Aventuras de Tadeo Jones":


Fragmento de de "Las Aventuras de Tadeo Jones" - el tren:


Fragmento de "Las Aventuras de Tadeo Jones"- la selva:


Sobre Tadeo y Sara:


Corto promocional de "Las Aventuras de Tadeo Jones" - "La Mano de Nefertiti":


"Tadeo Jones", primer corto:


"Tadeo Jones y el Sótano Maldito", segundo corto:


...y si habéis llegado hasta aquí, con todo nuestro cariño, el homenaje que hizo Enrique Gato en 2003 al gran dibujante Jan con su corto "Superlópez":

Estreno mundial de "Brave".

Tras su premiere el pasado día 18 de junio en Hollywood, ahora llega a ocho países más la última producción de Pixar, "Brave" ("Indomable", para el mercado español).

En su nota oficial de prensa, la productora dice: "En las misteriosas y escarpadas islas de Escocia, leyendas místicas y épicas batallas han ido pasando de generación en generación desde la antigüedad. 'Brave (Indomable)' cuenta la historia de Merida, una impulsiva y hábil arquera hija del Rey Fergus y de la Reina Elinor. Dispuesta a trazar su propio destino en la vida, Merida decide romper con una antigua costumbre sagrada para los señores de la tierra: El gigantesco Lord MacGuffin, el malhumorado Lord Macintosh y el cascarrabias Lord Dingwall. La actuación de Merida desencadena, sin quererlo, el caos y la furia en el reino. Además, decide solicitar la ayuda de una anciana sabia que le concede un deseo muy poco afortunado. Los peligros posteriores obligan a Merida a descubrir el significado de la auténtica valentía, en su esfuerzo por acabar con una terrible y bestial maldición antes de que sea demasiado tarde."

Uno de los trailers de la producción:

Codirigida por Mark Andrews (este es su primer largo, pero ha participado en producciones tales como "Cars", "Rataouille", "The Incredibles" y ¿la fallida? "John Carter"), Brenda Chapman (su segundo largo tras "The Prince of Egypt" y colaboradora en los guiones de "Cars", "Chicken run", "The Lion King" o "The Beauty and the Beast") y Steve Purcell (proveniente del mundo de los videojuegos, colaboró también en materiales adicionales del guión de "Cars"). En los papeles principales podemos encontrar a Kelly Macdonald ("Boardwalk Empire"), Billy Connolly, Emma Thompson o Julie Walters. Su banda sonora es de Patrick Doyle.

Con los patrones de calidad de Pixar, resulta casi irónico que sea esta -una película de animación- la que nos muestre la tan manida escena de una flecha partiendo a otra con su vuelo real, ya que estás no vuelan rígidas si no con un movimiento ondulante y elástico:

 Para poder verla en España hemos de esperar a mediados de Agosto.

Enlaces de interés:

• Sitio web de Pixar
• Sitio web de la película en Disney España

RUIN, de Oddball Animation

Bajo la sencilla descripción de "An animated short set in a post-apocalyptic universe" se ha presentado estos días RUIN.

Este corto de animación de ocho minutos y medio está renderizado con el cada vez más popular Luxology Modo (modelado: Lightwave, posproducción: After Effects) y ha sido realizado por la californiana Oddbal Animation en colaboración con Attraktion Films! como un proyecto de "desarrollo interno".

Luxology Modo

Sólo nos queda agradecer a su creador, Wes Ball, este año de trabajo que tiene como resultado esto (si tenéis ancho de banda, no dudéis en ponerlo a pantalla completa una vez comenzada la reproducción):

Si queréis saber más, aquí tenéis la charla de 45 minutos que Wes Ball dió el pasado 14 de enero a un grupo de usuarios de Modo comentando el flujo de trabajo:

El proyecto ha sido profusamente documentado y podemos encontrar tanto imágenes fijas como algunos de los vídeos de test realizados en:

• Sitio web Concept-Ruin
  
• Foro de Luxology
• Oddball Animation en Vimeo (en la lista de "more" los vídeos de Ruin comienzan en el número 41 y siempre llevan el título delante)

Otros enlaces de interés:

• Sito web de Oddball Animation
• Sitio web de Luxology Modo

Daz Studio 4, Bryce 7 Pro y Hexagon 2.5 gratis por tiempo limitado

Nos han avisado (¡muchas gracias, don Ismael!) que estos días la empresa DAZ 3D ha puesto en disponibles en versión de descarga Daz Studio 4 Pro, Bryce 7 Pro y Hexagon 2.5 con un coste de 0$ por tiempo limitado en vez de los 429'95$, 249'95$ y 149'95$ que cuestan respectivamente.

Daz Studio 4



"Esta herramienta de modelado 3D es potente y rica en posibilidades para dar rienda suelta a tu imaginación y crear todo tipo de figuras en 3D, sean personajes de ficción, animales, edificios, vehículos o escenarios fantasmagóricos. Con tan sólo decir que es la alternativa perfecta a Poser lo hemos dicho todo.

Muy fácil de usar y estable, DAZ Studio ofrece interesantes opciones como el Lip-Sync para agregar audio, Smoothing Angle para superficies suaves, el cargador Power Loador para acceder fácilmente al material del que dispones, sin olvidar las potentes funciones de morphing.

Es ideal para la creación de modelos virtuales y complejos escenarios ya que permite variar los ángulos de las cámaras, así como la iluminación, y ofrece muchos ajustes y propiedades de modelado."

presentación de DAZ 3D

Bryce 7 Pro

"Bryce permite diseñar y renderizar mundos 3D naturales y esculturas 3D abstractas. Su intuitivo interfaz hace que diseñar en 3D sea algo fácil. Ideal para artistas 3D, diseñadores de páginas web, desarrolladores de juegos, profesionales de efectos especiales, ilustradores, diseñadores gráficos y productores multimedia.

Entre sus características principales encontramos un editor de terreno dinámico, modelado de condiciones atmosféricas, texturas brillantes, follaje, una librería de materiales, múltiples focos de luz, renderizado booleano, la habilidad de importar datos USGS y mucho más.

Bryce soporta una amplia variedad de formatos de fichero. Puede importar ficheros DXF, HF, LWO, LWS, PGM, COB, DEM, DDF, VSA, WRL, OBJ, BMP, JPG, PICT, PSD, TGA y TIF. Puede exportar a: QuickTime, PICT secuencial, MOV, RM, DXF, HF, ID4, LWO, LWS, MetaStream, PGM, RDS, RayShade Height Field, USGS DEM, WRL, OBJ, BMP, HTML, PSD, PICT y TIF."

showreel de Bryce 7

Hexagon

Con este programa de modelado podemos desarrollar casi cualquier objeto 3D para después exportarlo en algún formato para portarlo a otras utilidades para su inserción y uso.

tutorial de hexagon

Una vez registrados en el sitio web www.daz3d.com y habiendo validado desde nuestra dirección de correo dicho registro, podremos añadir al carrito de la compra los tres productos y adquirirlos a un coste de 0$.

A continuación, en el apartado "available downloads" de nuestro perfil de cliente podremos proceder a descargar los programas (tanto en versión para windows como para mac) y una colección de utilidades adicionales muy interesantes que nos permitiran variadas operaciones tales como conectar con photoshop o gestionar colecciones de texturas. También se nos informa de la fecha tope para que descarguemos los programas.

No olvidemos copiar del apartado "available serial codes" los números de serie para que nuestros programas recién adquiridos puedan funcionar.

Que ustedes lo disfruten.

Shape Shifter

Bajo un formato estético muy cercano a lo que bien podría ser un spot sobre una marca de automóviles, el estudio de diseño neoyorquino CHARLEX ha realizado "Shape Shifter". Este proyecto propio de dos minutos pone imágenes al poema "Dreams" de Fitzgerald Scott (que no Scott Fitzgerald) de la mano -o más bien, de la voz- del actor dublinés Gabriel Byrne.

Con clientes tales como Verizon, ATM, M&M, Dodge, Dunkin Donuts, Maxell, Hasbro, Coca-Cola o Toyota, CHARLEX lleva casi veinte años en el sector con una tendencia clara hacia el uso del 3D y Motion Graphics.

Dirigido por Alex Weil -realizador del corto animado "One Rat Short" en 2006-, "Shape Shifter" ha requerido el trabajo de hasta quince artistas y sirve como muestra de las nuevas tendencias en cuanto animación por ordenador y por dónde podrían ir los tiros en cuanto estética publicitaria de alto standing en los próximos meses.

(no dejéis de ponerlo a pantalla completa)

Enlaces e interés:

• CHARLEX
• Trabajos recientes de CHARLEX

Logorama: Oscars 2010

Logorama es un film noir con todos lo tópicos del cine de acción de Hollywood: policías quemados, un malo malísimo, una camarera de vuelta de todo, persecuciones, tiroteos, terremotos, explosiones... pero protagonizado por logotipos en una ciudad de Los Ángeles creada -cómo no- a base de logotipos.

Concretamente aparecen 2500 en sus 17 minutos de duración.

Este es el primer corto de sus creadores François Alaux, Hervé de Crécy y Ludovic Houplain, del estudio francés H5, y nació a resultas de la realización en 1999 del videoclip "El niño", el cual era un mundo en que sólo había tipografías.

Tras dejar en suspenso un proyecto centrado en logotipos para un videoclip de George Harrison -la discográfica no quería logotipos reales- retomaron la idea y, ya en 2006, buscaron un productor -Nicoles Schmerkin, de Minuit Production- y partners financieros -Mikros Images, Addict y Canal+- que estuvieran dispuestos a no imponer ningún tipo de censura a sus ideas.

Ahora, después de casi 4 años de trabajo han estrenado su trabajo en el Festival de Cine de Cannes, donde ganó el honor al Mejor Cortometraje en Competencia de la Semana de la Crítica y han ido cosechado varios premios en distintos festivales.

Su última nominación ha sido al Oscar 2010 al Mejor Corto de Animación.

En palabras de sus propios autores: "Queríamos crear una instantánea real de la sociedad contemporánea a través de sus dos vectores más poderosos, los logotipos y los medios audiovisuales. Es, de alguna manera, una extensión del pop-art."

El corto invita a la reflexión, a ver cómo vivimos llenos de marcas por todos lados y hasta qué punto estamos asfixiados por semejante entorno.

Si queréis verlo subtitulado, podéis hacerlo en Canal+ (ver emisiones).

Para verlo en versión original sin subtítulos, aunque la calidad no le haga justicia, podéis hacerlo desde aquí:

¿Cuántos logotipos reconocéis?

Enlaces de interés:

Estudio H5

Logorama en IMDB

La dama y la muerte: Oscars 2010

"La dama y la muerte", de Javier Recio Gracia ha sido nominado hoy para los Oscars 2010 dentro de la categoría de Mejor Cortometraje de Animación. También está nominado en su categoría a los Goya y obtuvo el premio Canal+ en el Festival de cine de Alcalá de Henares.
"The lady and the reaper", by Javier Recio Gracia, has been nominated today to the 2010 Oscar Awards in the category of Best Short Animated Film. It is also nominated in its category to the Goya Awards and it won the Canal+ Award at the Alcalá de Henares Cinema Festival.

Con un presupuesto de 680.000 euros, es el primer corto español realizado en 3D estereoscópico y ha sido llevado a cabo por la empresa Kandor, el mismo equipo que realizó el largometraje "El lince perdido".
With a 680,000 euros budget, it is the first Spanish short film made in stereoscopic 3D and it has been carried out by the company Kandor, the same team which made the feature film "El lince perdido".

Canal+, además de emitirlo, lo ha puesto en su sitio web por si quieres verlo. Para ello haz clic aquí (el enlace se abrirá en una nueva ventana).
Canal+, besides showing it, has placed it at its web site, in case you want to see it. Clic here (the link will be open in a new window).

Que lo disfrutéis.Enjoy it.

Nuevo 3d studio max 2010

Autodesk ha presentado la nueva versión de 3ds studio max bajo el nombre de versión 2010.

Sus principales novedades son:

Herramientas de modelado Graphite

Los modelos se crean con rapidez y eficacia mediante las nuevas herramientas de modelado Graphite. Graphite eleva el modelado de polígonos de 3ds Max a un nivel superior con más de 100 herramientas para el modelado poligonal avanzado y el diseño de formas libres.

Explorador de materiales

Es muy fácil gestionar las escenas complejas con el nuevo explorador de materiales, un conjunto de herramientas que aumentan la productividad y simplifican la interacción de los usuarios con los objetos y los materiales.
Tecnología mental mill integrada

Se puede desarrollar, probar y mantener potentes sombreadores y gráficos de sombreador de mental mill® sin salir de 3ds Max. Un conjunto de 12 operadores nuevos que incluyen pintura de precisión, para especificar a mano desde dónde se emiten las partículas, y Shape Plus, una selección ampliada de formas 2D y 3D. También incluye diversas utilidades, operadores de agrupación y la biblioteca PFlowElements con más de 100 muestras de elementos diseñadas por los mejores creadores de efectos 3D.

Contenedores

Las nuevas herramientas Containers de 3ds Max facilitan la colaboración y los flujos de trabajo flexibles, porque los usuarios pueden reunir múltiples objetos en un solo contenedor al trabajar con escenas complejas. Los objetos relacionados (por ejemplo, los distritos de una ciudad) pueden situarse en un contenedor y después tratarse como un único elemento.
Los nodos de contenedor se pueden transferir, eliminar, copiar y guardar. Con los contenedores puede modificar las propiedades de los objetos para organizar las escenas sin alterar la organización de las capas (como en un flujo de trabajo con capas anidadas).

Review 3

Review 3 ofrece soporte de oclusión ambiental, iluminación basada en imágenes de alto rango dinámico (HDRI), sombras suaves, suavizado por hardware, control de exposición interactivo y la revolucionaria tecnología de sombreador mental mill.

Analizador de mallas xView

El analizador xView acelera las comprobaciones de los modelos y mapas, además de permitirle incorporar sus propias pruebas y consultas.

ir al Customer Showcase de 3ds max

Importación de OBJ

El rendimiento mejorado del módulo de extensión OBJ y la compatibilidad ampliada con el formato de archivo OBJ facilitan la importación y exportación de datos de modelo 3D entre 3ds Max y Autodesk® Mudbox™, así como con otras aplicaciones de escultura digital 3D de terceros.

ProOptimizer

ProOptimizer proporciona un control preciso del número de caras o puntos que contiene la escena o el modelo, eliminando las caras útiles en último lugar, lo que permite reducir la selección hasta un 75% sin pérdida de detalles.
La tecnología ProOptimizer conserva toda la información del canal de textura UV y la información del canal de color de vértice, respeta la simetría de los modelos, preserva las normales explícitas y ofrece la posibilidad de proteger o excluir los bordes de los objetos.

ProSound

Se puede añadir hasta 100 pistas de audio a la escena y animar el volumen de cada pista. Además, esta tecnología admite tanto audio PCM como comprimido en los formatos AVI y WAV con hasta seis canales de salida.

Mejor rendimiento

El soporte multiprocesador ampliado hace su trabajo más eficiente. Los algoritmos de procesamiento de visualización de mallas y los cálculos analíticos que efectúa el nuevo analizador de mallas xView ahora son multihilo para aumentar la productividad.

Enlaces de interés:

• Para ver las características detalladas
• Requisitos de sistema
• Ir al Customer Showcase

Mirando hacia atrás (y III)

"Ya el invierno de nuestro descontento se transforma en verano gracias a este sol de York..."

Pocas obras conozco que empiecen de manera tan elegante y, al mismo tiempo, con tan mala leche (por no decir otra palabra).

Dado por finiquitado -¡ultimamente esta palabreja me persigue a todos los sitios!- el 24 de Junio de 2000 (teníamos una fecha tope y fuimos contra reloj), "Ricardo III" fue una de esas historias que empiezas y, de repente, cuando estás de agua hasta el cuello es cuando te preguntas si no te has metido en camisa de once varas.



El mejor recuerdo de ese trabajo es, para mí, cuando escribimos el guión. Tengo imágenes de escribir, leer en voz alta, reescribir, leer en voz alta una y otra vez, a la vez que manoseábamos un ejemplar de la obra...

Irónicamente, salvo el arranque y "un caballo, mi reino por un caballo", nada más está sacado de palabras de don Guillermo. Incluso metimos un final más elaborado, al menos en comparación con sus tragedias (suele ser que muere, moraleja y fin en el mismo verso o verso y medio, casi siempre).

El trabajo de 3d fue bastante arduo para los medios de los que pudimos disponer.

Recuerdo que ciertas escenas tenían la imperiosa necesidad de colgar 3d studio y el ordenador en mitad de un render lo que nos dio bastante guerra, por no hablar del audio. La víspera de la fecha de presentación, a una hora de la noche bastante avanzada, nos encontramos verdaderamente atascados con la implementación de la pista de audio que contenía la voz del personaje.

Irónicamente, la mayoría de los problemas técnicos que sufrimos fueron solventados en las nuevas versiones que de los programas aparecieron en los meses siguientes.

El hecho de convertirse, a lo largo del texto original, en un narrador nada objetivo y bastante cínico cristalizó en la idea que, a lo largo de todo el corto, el personaje apareciera en primer plano mientras nos cuenta su versión de la historia. Para ello, los render de Ricardo los hicimos con fondo azul para después superponer en una superpista a los otros renders en el editor de vídeo.

La música seleccionada (Eric Serra, Patrick Doyle y John Barry) contribuye a seguir la historia, desde los momentos festivos de flauta al principio de la historia, tornándose más lúgubres a lo largo de la historia hasta la contundencia coral de Barry en los títulos.

Mirando hacia atrás (II)

Esto lo hicimos en Septiembre de 2000:



Desarrollamos el trabajo para una empresa de formación.

Debido a que el ámbito de difusión se realizó unicamente en cines y la televisión local de su ciudad, no añadimos más información dentro del propio spot.

Trabajamos con 3d studio, premiere (de aquella aún no soportaba vídeo digital y nuestra cámara de vídeo lo era... ¡1menudos problemas tuvimos para convertir las capturas de cámara!) y diez ordenadores para procesar el trabajo.

Decidimos que el audio se insertase en un estudio de la ciudad para que cumpliese las especificaciones que los laboratorios que iban a cinesmascopar el vídeo requerían en la conversión a dolby para salas de cine.

Fue una oportunidad interesante para trabajar con otra gente, ya que el trabajo final lo realizamos en sus instalaciones en tres o cuatro sesiones.

We did this in September 2000:

We developed that work for a teaching company.

As it was broadcast only at the cinemas of its city and at the local television channel, we did not add any more information in the spot itself.

We worked with 3d studio, premiere (at that time it did not support digital video, and our video camera was digital... we had some trouble to convert the camera captures!) and ten computers to process the work.

We decided that the audio would be inserted at a studio in the same town so that it would fulfill the specificatios set by the laboratories which were to cinemascope the video in its conversion to Dolby for the cinemas.

It was an interesting opportunity to work with other people, as the final part of the job was made in their facilities in three or four sessions.

Mirando hacia atrás (I)

Esto lo hicimos hace (ya) nueve años:

La Fille de Tintin (La Véritable Histoire)

La Véritable Histoire fue un pequeño corto realizado en la primavera de 1999 a modo de trailer cinematográfico, cuando en realidad la historia era la que se planteaba y nada más.

A excepción de las páginas del diario, que fueron dibujadas a mano y escaneadas, el resto fue desarrollado con 3d studio max (¿r 2 ó 2.5...? no me acuerdo, la verdad).

Fue nuestro primer trabajo animado y, para mí, el que más cariño le tengo.

Siempre que se habla sobre el universo Tintin resulta ser un mundo donde la mujer tiene, si cabe, un papel muy relegado, incluso caricaturesco.

La Fille nos pareció un medio muy interesante para abordar la historia desde otra perspectiva, sustituyendo la épica de la narración por una perspectiva mucho más íntima y personal.

La voz femenina en francés (Merci beaucoup Marta!) y la música que escogimos de Angelo Badalamenti hicieron el resto.

We made this nine years ago (already).

La Véritable Histoire was a little short made in the spring 1999 as a trailer for the cinema, but in fact the story was only what you could see.

Only the pages of the diary were hand drawn, then scanned. The rest was developed with3d studio max (r 2 or 2.5...? I do not remember, really).

It was our first animation work, and the one I am fondest of.

Whenever someone talks about the universe Tintin, it turns out to be a world where woman plays a very secondary role, even a caricature-like one.

We thought La Fille could be a very interesting way to approach the story from another point of view, by changing the epic of story telling into a mucho more personal, private perspective.

The female voice in French (Merci beaucoup Marta!) and the music by Angelo Badalamenti that we chose made the rest.

Blender y "Big Buck Bunny"

Blender, programa dedicado al modelado de gráficos 3D, nació de la mano de la empresa "Not a Number Technologies" (NaN) en junio de 1988 y, tras la bancarrota en 2002, los acreedores acordaron ofrecerlo como producto de código abierto y gratuito bajo los términos de las licencias GNU GPL. Irónicamente, tardó muy poco tiempo en conseguir la aceptación de muchos animadores independientes.

En el año 2006 se presentó "Elephants Dream", primer corto de animación realizado completamente con Blender.

"Elephants Dream" (audio doblado)

Tras el éxito del primer corto, se reunió a siete de los mejores artistas y desarrolladores de la comunidad Blender, trabajando desde Octubre de 2007 a finales de Abril de 2008, para crear una animación que se distribuyera en forma gratuita bajo licencia Creative Commons.

El resultado es "Big Buck Bunny", corto que puede verse y descargarse en la red. Para su realización se desarrollaron nuevas herramientas para representar pelo y pasto, además de mejorar las herramientas de animación ya existentes para lograr movimientos más caricaturescos.

También está a la venta un doble DVD que, además de la película en formato DVD y HD, incluye comentarios de los creadores, el guíon original y, lo que puede resultar más interesante, TODOS los ficheros con modelos, texturas y materiales usados en la realización de la película, incluyendo documentación y videotutoriales sobre todos los aspectos técnicos de la producción. Lo recaudado con la venta del DVD sufragará una próxima producción.

"Big Buck Bunny"

Por otro lado comentar que, actualmente, se encuentra en proceso de desarrollo el primer largometraje realizado con Blender: "Plumíferos" que, si bien en principio se contaba con su estreno para 2008, no está claro cuando será finalizado.

Enlaces:
"Big Buck Bunny"
"Elephants Dream"
"Plumíferos"
Sitio de Blender
Blender en la Wikipedia