Composición en lona plástica para telón en dos paños

El colegio público Juan Rodríguez Muñiz nos encargó un telón para su salón de actos que diese continuidad al diseño que en su día desarrollamos como pantalla de bienvenida de su sitio web, y a la vez que prestase servicio tanto como fondo como para mostrar-ocultar su pantalla de proyecciones.

Para permitir esta funcionalidad el telón debía estar dividido en dos paños para desplazar el lado derecho sobre el izquierdo cuando fuera necesario usar la pantalla. Por ello el motivo tenía que tener entidad tanto si visualizamos el telón extendido como si está plegado.

Al ser su alumnado de educación primaria e infantil los colores tenían que ser vívidos y primarios o variantes de los mismos.

El colegio se encuentra en el barrio de Las Campas y, aunque no sea esta su denominación oficial, es conocido por ese nombre. De ahí que el fondo del telon muestre estas formas curvadas a modo de pequeñas campas o colinas.

En las consultorías realizadas con el representante del centro escolar se estableció una serie de referencias formativas tales como matemáticas, ciencias, lengua, etcétera así como otros elementos también caracterísiticos del propio centro o de su alumnado que comentamos a continuación:

Logo y nombre del centro escolar
Una de las condiciones fue integrar el logo y el nombre del centro al igual que lo habíamos hecho en su día con la pantalla de bienvenida de su sitio web.

Edificio del colegio
Ya aparecía en la portado del sitio web y, en este caso, contempla la ampliación que se está acomentiendo en el mismo.

Arco iris
Dado el referente que ha de ser el centro escolar propusiomos que un arco iris emanase del edificio para representar todos los valores educativos. Asimismo, la variedad cromática del arco iris nos pareció un elemento totalmente válido dada la edad de su alumnado (entre 3 y 11 años, normalmente).

Leoleo
Leoleo es un personaje creado por una alumna del centro entre las muchas propuestas que hicieron cuando se planteó crear una mascota para la biblioteca escolar. Dada su integración tanto en la biblioteca del centro donde se ha realizado una representación tridimensional como entre los alumnos de cierta edad se optó por darle un preponderancia ubicándolo en el paño derecho cerca de la ilustración del centro.

Cascayu
La inclusión de un cascayu, juego no estrictamente asociado a un único género, pretene representar la parte lúdica y de convivencia del alumnado, pilar esencial educativo.

Santa María del Naranco
Dada la ubicación del centro escolar sito en las faldas del monte Naranco, donde se encuentran construcciones del prerrománico asturiano, nos sirve para ubicar y referenciar mediante este monumento la ciudad a la que pertenece.

El Principito
Nos pareció interesante plasmar el personaje de Saint Exupery. Dada la necesidad de incluir la dirección oficial de correo electrónico del centro optamos por integrarlo con este elemento sustituyendo el planeta del personake tal y como lo propusimos en primera instancia por otro elemento curvo: la arroba del correo electrónico.

La composición final de todo el trabajo es esta:

Finalmente, os dejamos el vídeo con un timelapse de la instalación del telón y su funcionalidad tanto desplegado como plegado para el uso de la pantalla de proyección. Está realizadoen full hd por lo que, si queréis, podéis verlo a pantalla completa:

"Los Procesos del Barro", ahora online

El diario "La Nueva España" publica hoy una entrevista con el primer premio "Barbón de Faro", la historiador e investigadora etnográfica Esperanza Ibáñez de Aldecoa Lorente, y presenta online el documental "Los procesos del barro" realizado por dislok2 para la Asociacion de Amigos de la Alfarería de Faro presentado el pasado 9 de enero.

Los cuellos de las piezas se alisan con el trapadoriu.

Os dejamos enlaces a ambas entradas en el diario:

• Documental de estreno en La Nueva España Digital
• Oviedo quiere salvar su cerámica milenaria persa

José Manuel Vega Gutiérrez "Selito" decorando
una fuente esmaltada antes de la segunda cocción.

Si tenéis oportunidad de acceder a la edición impresa del diario os recomendamos el reportaje donde, además de la mencionada entrevista,  se enumeran las principales piezas de la alfarería de Faro tomadas de nuestro documental.

DH Infierno de cobardes - Monte Naranco

Cuando hace un año -marzo de 2013- en una conversación informal nos preguntaron "comó harías tú un movimiento de grúa ascendente en mitad de un monte" y respondimos sin pensarlo dos veces que con "un quadcóptero" no podíamos saber en ese momento lo que habiamos desatado. Esa cuestíon llevó a otra y a otra y a otra... hasta acabar en una proposición de trabajo un tanto peculiar.

Se trataba de realizar un corto deportivo sobre un DH o downloadhill para bicicletas BTT situado en el Monte Naranco de Oviedo (Asturias) que ha sido bautizado como "Infierno de cobardes" en claro homenaje a una película de Clint Eastwood ("High Plains Drifter") que fue titulada así en España.



Si estás leyendo esto has de entender que no sabíamos nada del tema de los DH, el BTT y la gente que practica este deporte. Hasta ese momento. El principal desafío consistía en realizar la filmación a lo largo de todo el descenso desde múltiples puntos de vista y editarlo para darle una continuidad, a diferencia de otros trabajos hechos en ese DH que, al ser realizados desde un único punto de vista (normalmente, cabeza o pecho del piloto) les costaba mantener el interés, así como transmitir a gente -como nosotros- neófita la emoción por este mundo.

En verano de 2013 hicimos las primeras visitas al DH (siempre a pie, pues la verdad no somos de bicicleta) para plantear cómo desarrollar el trabajo. Entre septiembre y octubre desarrollamos un sistema de cablecam y nos dedicamos a hacer pruebas sobre el terreno buscándo posibles localizaciones y sistematizar así el montaje del mismo con el fin de agilizar tiempos una vez ya metidos en el rodaje. Debido a problemas de agenda por nuestra parte no hicimos las localizaciones para emplazamiento de cámaras hasta finales de enero de este año y finalmente rodamos en trece días entre el 16 de febrero y el 12 de marzo de 2014, siempre pendientes del tiempo y de que luciese -no siempre pudo ser- el sol.




Rodamos en full hd con dos cámaras: gopro hero 3 y sony nex vg-10. De la cámara deportiva gopro aprovechamos su sistema de wifi junto con la app oficial para preparar los planos y controlar la filmación desde dispositivos de mano. Esto nos alivió bastante la carga de trabajo y contribuyó a acortar sensiblemente los tiempos de rodaje. Obviamente ambas cámaras dan una textura y una calidad totalmente diferentes, cosa que tratamos de unificar durante la postproducción.

Al ser una película muy corta (tres minutos cincuenta y cinco en total) los títulos iniciales no podían ser demasiado largos así que planteamos un timelapse rodado a pie en el principio del DH. Al mostrar el camino en blanco y negro y en sentido inverso (ascendente) a la marcha intercalando planos detalle de uno de los pilotos en color, quisimos transmitir los momentos previos al inicio del descenso visualizados en la mente de quien lo va a realizar a modo de concentración.




La película muestra, en esencia, el DH de manera lineal. Los planos detalle contribuyen a enfatizar puntos de vista que en principio están reservados a aquellos que realizan ese descenso y, en algunos casos ni tan siquiera a ellos (plano desde la suspensión delantera, contrapicado desde el manillar, apuntando al cuadro, etcétera). La continuidad ha sido nuestra regla de oro a la hora de editar y el fundido en blanco final sumado a la imagen y el audio quería enfatizar el dramatismo del momento.



En los créditos finales pretendimos contar de nuevo la historia pero esta vez desde el punto de vista de todos los que, en un momento u otro, estuvimos allí arriba tanto durante el proceso de preparación como durante el rodaje.

Tras un largo proceso de selección adquirimos en un banco de audios los derechos bajo el epígrafe de distribución sin venta de los dos temas musicales -"Taiko Drums" y "Angie"- usados en la película ya que el objetivo era colgarlo en la red. Actualmente está subido en youtube y pronto será subido a canales más especializados para gente de este mundillo como MPORA o PINKBIKE.

Además hemos realizado una edición limitada en DVD que incluye la película y una pequeña galería de imágenes.



Esperamos sea de vuestro agrado:

Feliz 2013: Detenerse, partir de nuevo: eso es pensar.

Este año nuestra campaña de Navidad recoge una propuesta -creemos- interesante para los tiempos que corren: detenerse, partir de nuevo: eso es pensar. Nos gusta porque resume lo que es el proceso creativo. Pensar. Reformular.Comenzar de nuevo.

La historia que rodea a la frase no es menos interesante y gira en torno a la cifra 115.800. Éste es el número de tipos que el editor debía de utilizar para componer un prefacio para el álbum de proyectos y planos Architectures. El texto debía ensalzar, con esa limitación de tipos, la disciplina arquitectónica. El autor elegido para tal loa era conocido amante de la arquitectura y respetado poeta: Paul Valéry. El autor eligió para la construcción del texto una forma particular de diálogo entre entre Sócrates y Fedro.
En ese diálogo se repasa el proceso creativo y sus exigencias. El volumen final titulado Eupalinos ou l'Architecte apareció en 1921 con una tirada de 500 ejemplares. Transcribimos algunos párrafos:

"Construirse, conocerse a sí mismo, ¿serán dos actos o no?"
 
"Nada puede seducirnos, nada atraernos; nada consigue que enderecemos las orejas o nuestra mirada se fije; nada escogemos en la muchedumbre de las cosas ni hace a nuestra alma desigual, como no sea, de algún modo, preexistente en nuestro ser, o no lo espere secretamente nuestra naturaleza."

"Así pues, el cuerpo nos obliga a desear lo útil, o simplemente cómodo; y el alma nos pide lo bello; pero el resto del mundo, y sus leyes lo mismo que sus acasos, nos obliga a considerar en toda obra el aspecto de su solidez."

"De igual materia que su forma: materia de dudas. Acaso fuera osamenta de pez, caprichosamente gastada por la frotación de arena fina bajo las aguas, o marfil tallado para uso desconcido por artesano de allende los mares."

"FEDRO: Pero, ¿por qué son necesarias las palabras?¿Y a qué ese poquito de ellas?
SÓCRATES: Eso, querido Fedro, es lo de mayor monta: No hay geometría sin la palabra. Sin ella, las figuras son accidentes; y no manifiestan ni sirven al poderío del espíritu. Por ella, a actos reducidos los movimientos que las engendraran, y netamente designados tales actos por palabras, cada figura es una proposición que puede con oras componerse; y así sabemos, sin nueva deferencia a la vista ni al movimiento, reconocer las propiedades de als combinaciones que efectuaríamos; y cómo construir o enriquecer la extensión, por medio de discursos bien cadenados."

Tarjeta de felicitación física

Os dejamos la cita completa de la felicitación:

"Siempre admiré que la idea que sobreviene, aún la más abstracta del mundo, le dé a uno las alas y le lleve a cualquier parte. Detenerse, partir de nuevo: eso es pensar."
Traducción de Eupalinos ou l’Architecte de Paul Valéry.

Felicitación virtual

Y nuestros mejores deseos para el próximo 2013 ¡felices pensamientos!

Feliz 2012

Para felicitar el 2012 hemos elegido como lema de la campaña "todo tiene que ver con lo apropiado". Es un extracto del libro "Prosopoema del arte de la escritura" del general y poeta chino Lu Ji.
A lo largo de 262 versos, escritos entre los años 300 y 302, se reflexiona sobre la escritura y la creatividad. Para nuestra felicitación virtual hemos elegido varios de estos pensamientos, nueve, conviertiéndolos en un "nonólogo" que esperemos nos inspire en este año que comienza.

Feliz 2011

Intentando ahondar en el espíritu de nuestras anteriores "saber mirar para saber ver" y "coomunicados" nos dimos de bruces con la cita de Goethe que, según pensamos, recoge perfectamente el concepto a comunicar: a veces lo esencial está ahí, ante nuestra vista, esperando a que seamos capaces de interpretar su significado.

nuestra tarjeta física

nuestra tarjeta virtual

Lo dicho, felices miradas para tod@s en este 2011 que ya está aquí.

coomunica2

Para dislok2, la percepción ha de ir ligada plenamente a una actuación que procede por interacción de ambas. Esa experiencia, obtenida desde una mixtura de razón y sentimiento nos lleva a una propuesta que comunique desde ese doble punto de vista: razón y sentimiento, que no razón versus sentimiento; comunicación enriquecida mediante dos canales, ontología y ontopatía; coomunicación como medio vivo, presente y activo; coomunicación según dislok2, coomunica2.

Al igual que otros años, hemos integrado dentro de la imagen gráfica de dislok2 nuestras reflexiones a modo de premisas, desarrollándolas un poco más dentro de nuestra tarjeta física, enviada a clientes y amigos.

For dislok2, perception must be fully linked to action and both must interact. That experience, which we get from a mixture of reason and feeling, takes us to a proposal communicating from that double point of view: reason and feeling, not reason versus feeling; communication enriched through two channels, ontology and ontopathy; coommunication as a living medium, present and active; coommunication after dislok2, coomunica2.

As in past years, we have integrated within the graphic image of dislok2 our reflections as premises, developing them a little more in our physical card, sent to clients and friends.

Also, taking advantage of a means as interesting for dislok2 as the motion graphics, our virtual card tries to deal in depth in this thesis, with a simple proposal whicn can be interpreted from ontology or from ontopathy, or, if you follow our proposal, from a advisable mixture of both.

clic para ver la tarjeta "física"

Asimismo, aprovechando un medio tan interesante para dislok2 como el de los motion graphics, nuestra tarjeta virtual pretende ahondar en dicha tesis con una sencilla propuesta que puede ser interpretada desde la ontología o la ontopatía o, si sigues nuestra propuesta, desde una conveniente mezcla de ambas.

clic para ver la tarjeta "virtual"

Nuestros mejores deseos para 2010.

Cien.-

Hace cien artículos (casi un año) que emprendimos este curioso viaje que aún no sabemos adónde nos llevará...











En él hemos vivido muchas cosas, siempre en vuestra compañía y, por ello, queremos agradeceros vuestra presencia ahí, a veces en silencio, a veces no.

Nada mejor para ello que compartir algo que descubrimos y disfrutamos hace muuuucho tiempo, cuando éramos bastante más jóvenes, pero igualmente dislok2.
Os dejamos con el maestro Kavafis:

ÍTACA

Cuando emprendas tu viaje a Itaca
pide que el camino sea largo,
lleno de aventuras, lleno de experiencias.
No temas a los lestrigones ni a los cíclopes
ni al colérico Poseidón,
seres tales jamás hallarás en tu camino,
si tu pensar es elevado, si selecta
es la emoción que toca tu espíritu y tu cuerpo.
Ni a los lestrigones ni a los cíclopes
ni al salvaje Poseidón encontrarás,
si no los llevas dentro de tu alma,
si no los yergue tu alma ante ti.

Pide que el camino sea largo.
Que muchas sean las mañanas de verano
en que llegues -¡con qué placer y alegría!-
a puertos nunca vistos antes.
Detente en los emporios de Fenicia
y hazte con hermosas mercancías,
nácar y coral, ámbar y ébano
y toda suerte de perfumes sensuales,
cuantos más abundantes perfumes sensuales puedas.
Ve a muchas ciudades egipcias
a aprender, a aprender de sus sabios.

Ten siempre a Itaca en tu mente.
Llegar allí es tu destino.
Mas no apresures nunca el viaje.
Mejor que dure muchos años
y atracar, viejo ya, en la isla,
enriquecido de cuanto ganaste en el camino
sin aguardar a que Itaca te enriquezca.

Itaca te brindó tan hermoso viaje.
Sin ella no habrías emprendido el camino.
Pero no tiene ya nada que darte.

Aunque la halles pobre, Itaca no te ha engañado.
Así, sabio como te has vuelto, con tanta experiencia,
entenderás ya qué significan las Itacas.

Constantino Petrou Cavafis (1911)

A hundred articles (nearly a year) ago we started this curious travel which we still do not know where will take us...

There we have lived a lot of things, always in your company. That is why we want to thank you for your presence there, sometimes in silence, sometimes not.

To do so, nothing better than sharing something that we discovered and enjoyed a loooong time ago, when we were quite younger, but equally dislok2.

We leave you with master Kavafis:

Ithaca

When you set out on your journey to Ithaca,
pray that the road is long,
full of adventure, full of knowledge.
The Lestrygonians and the Cyclops,
the angry Poseidon -- do not fear them:
You will never find such as these on your path,
if your thoughts remain lofty, if a fine
emotion touches your spirit and your body.
The Lestrygonians and the Cyclops,
the fierce Poseidon you will never encounter,
if you do not carry them within your soul,
if your soul does not set them up before you.

Pray that the road is long.
That the summer mornings are many, when,
with such pleasure, with such joy
you will enter ports seen for the first time;
stop at Phoenician markets,
and purchase fine merchandise,
mother-of-pearl and coral, amber and ebony,
and sensual perfumes of all kinds,
as many sensual perfumes as you can;
visit many Egyptian cities,
to learn and learn from scholars.

Always keep Ithaca in your mind.
To arrive there is your ultimate goal.
But do not hurry the voyage at all.
It is better to let it last for many years;
and to anchor at the island when you are old,
rich with all you have gained on the way,
not expecting that Ithaca will offer you riches.

Ithaca has given you the beautiful voyage.
Without her you would have never set out on the road.
She has nothing more to give you.

And if you find her poor, Ithaca has not deceived you.
Wise as you have become, with so much experience,
you must already have understood what Ithacas mean.

Constantino Petrou Cavafis (1911)

Saber mirar para saber ver

No es la primera que citamos la frase "saber mirar para saber ver", pero la multiplicidad de su mensaje nos sigue dando mucho que pensar... y qué mejor que compartir/invitaros a la reflexión.

Por ello la diversidad de miradas es el tema que propusimos para nuestra campaña de navidad.

Aquí tenéis enlaces a las propuestas gráfica y multimedia.

This is not the first time we quote the sentence "knowing how to look to know how to see", but the multiplicity of its message still makes us think a lot... and what would be better than share/invite you to the reflection?

That is why the diversity of looks is the subject we have proposed for our Christmas campaign.

Here you are the links for the graphic and multimedia proposals.

---gráfica/ graphic ------- multimedia /multimedia

Felices miradas .
Happy looks

Hace un mes

Hace ya un mes justo que Gema y Santi se casaron... os mostramos una imagen de los detalles con los que los novios obsequiaron a sus invitados.

It's already one month since Gema and Santi got married ... here we show you a picture of the presents the bride and groom gave to their guests.

Actualización de dislok2.com

Hemos incluido algunos trabajos nuevos en nuestra web de los que os hemos ido contando aquí. Corresponden a los dos últimos meses.

we have included in our web site some new works which we have already mentioned here. They have been made in the last two months

dislok2.com se renueva

Desde hoy, puedes visitar nuestro sitio web dislok2.com, en el cual puedes encontrar una parte de nuestros trabajos.

Esperamos que te guste.

Érase una vez

Érase una vez que se era...

Teníamos que mandar a imprenta un trabajo de poca tirada pero, debido a la calidad final que el proyecto exigía, tanto la clienta como dislok2, teníamos claro que había que imprimirlo en offset.

Acudimos con la clienta a la imprenta y, en el mostrador de la misma y con su creativo, estuvimos mirando distintos soportes antes de elegir una cartulina -poco común- que en sus muestrarios de papel ellos tenían y, por tanto, ofertaban. El creativo intentó que cambiásemos nuestra elección por otra cartulina bastante mas común, que a nuestro juicio no luciría igual. Finalmente declinamos su "consejo" y mantuvimos nuestra elección. En los siguientes días recogimos presupuesto, entregamos ficheros y, como en cualquier proyecto, nos sentamos a esperar.

Veinte días después, tras haber pasado dos veces por allí para ver cómo iba el trabajo y nadie decirnos nada que pudiera sugerir que había algún tipo de problema, recibimos una llamada de teléfono en la que se nos dice que no nos hacen el trabajo en la cartulina elegida y, que si queremos, que pasemos a elegir otro tipo de papel de ¿sus muestrarios?.

Una vez más nos topamos con que el destino de nuestro trabajo viene supeditado por los cuatro materiales que ofrecen las imprentas (¿será un problema de vivir en provincias?) y, que a nadie se le ocurra sacarlos de ahí.

Da igual que tengas un buen concepto, que la voluntad de nuestros clientes sea de hierro. Llegar a tener entre las manos un trabajo bien acabado una vez que la creación del concepto es adecuada y original debe superar la vieja cantinela "es que te va a subir mucho" (pero no te doy presupuesto y no te dejo que decidas tú si quieres pagarlo o no, simplemente no te lo hago y punto), y algunas ejecuciones mediocres (por el motivo que sea) de las imprentas.

¿Por qué nuestra creatividad tiene que quedar recortada y mermada cuando, una vez que desarrollas un concepto, resulta que tienes que gastar más energía y esfuerzo en conseguir una ejecución digna de tu idea?
¿Y la profesionalidad, palabra tan manida y que hincha tantas bocas?
¿Y el compromiso con los clientes? ¿Se resume en saludarlos por su nombre de pila y si te he visto, no me acuerdo?

Por no hablar de la cara de la clienta que, tras ese lapso de tiempo ya contaba -igual que nos- con el trabajo ACABADO, o nuestra sensación de impotencia al sentir que, casi un mes después, estábamos peor que cuando salimos de la casilla número uno.

Y esta es la historia, al menos como muchos y muchas les toca vivirlo cada vez que quieren salirse de la línea de trabajos cotidianos.

Pero no sería un cuento si no tuviera moraleja, así que esto no acabó aquí...

Tras meditarlo un poco y, siempre conscientes de que nadie nos iba a hacer el trabajo -os recuerdo, de poca tirada- en el papel deseado, tuvimos una idea un tanto descabellada: empezar la casa por el tejado.

Nos pusimos en contacto con Sarriópapel y pedimos hablar con la persona que llevase la representación para esta parte del país.

Tras relatarle nuestra historia le solicitamos si podía informarnos de imprentas que les hubiesen adquirido recientemente cerca de nuestra ciudad resmas de la cartulina que nos interesaba, siempre con la esperanza puesta en que al ser una tirada pequeña, pudiésemos aprovechar el remanente que les quedase. Para nuestra sorpresa no sólo no se desentendió del asunto sino que nos dió la información y tomó nuestros datos para futuros contactos. Cosa que desde aquí, Concha, queremos agradecerte sinceramente.

Lo cierto es que contactamos con una imprenta en la que, tras una buena consultoría y, dejando en manos de la cliente las decisiones que debía tomar ella y sólo ella, hoy el trabajo está impreso y entregado.

Para nuestra sorpresa, hemos recibido de Sarriópapel los catálogos completos con todas las muestras de soporte que comercializan, cosa que les agracedemos de corazón. El poso amargo es pensar en que si el trabajo es pequeño, seguiremos teniendo muchos problemas para poder materializarlo en el soporte que mejor se adecúe (a no ser que nuestros balidos sean exactamente igual que el del resto del rebaño). Y ese es el cuento.

¿La moraleja?
Creo que cada un@ puede sacar la que más le conviene.

¿O no?

Mirando hacia atrás (y III)

"Ya el invierno de nuestro descontento se transforma en verano gracias a este sol de York..."

Pocas obras conozco que empiecen de manera tan elegante y, al mismo tiempo, con tan mala leche (por no decir otra palabra).

Dado por finiquitado -¡ultimamente esta palabreja me persigue a todos los sitios!- el 24 de Junio de 2000 (teníamos una fecha tope y fuimos contra reloj), "Ricardo III" fue una de esas historias que empiezas y, de repente, cuando estás de agua hasta el cuello es cuando te preguntas si no te has metido en camisa de once varas.



El mejor recuerdo de ese trabajo es, para mí, cuando escribimos el guión. Tengo imágenes de escribir, leer en voz alta, reescribir, leer en voz alta una y otra vez, a la vez que manoseábamos un ejemplar de la obra...

Irónicamente, salvo el arranque y "un caballo, mi reino por un caballo", nada más está sacado de palabras de don Guillermo. Incluso metimos un final más elaborado, al menos en comparación con sus tragedias (suele ser que muere, moraleja y fin en el mismo verso o verso y medio, casi siempre).

El trabajo de 3d fue bastante arduo para los medios de los que pudimos disponer.

Recuerdo que ciertas escenas tenían la imperiosa necesidad de colgar 3d studio y el ordenador en mitad de un render lo que nos dio bastante guerra, por no hablar del audio. La víspera de la fecha de presentación, a una hora de la noche bastante avanzada, nos encontramos verdaderamente atascados con la implementación de la pista de audio que contenía la voz del personaje.

Irónicamente, la mayoría de los problemas técnicos que sufrimos fueron solventados en las nuevas versiones que de los programas aparecieron en los meses siguientes.

El hecho de convertirse, a lo largo del texto original, en un narrador nada objetivo y bastante cínico cristalizó en la idea que, a lo largo de todo el corto, el personaje apareciera en primer plano mientras nos cuenta su versión de la historia. Para ello, los render de Ricardo los hicimos con fondo azul para después superponer en una superpista a los otros renders en el editor de vídeo.

La música seleccionada (Eric Serra, Patrick Doyle y John Barry) contribuye a seguir la historia, desde los momentos festivos de flauta al principio de la historia, tornándose más lúgubres a lo largo de la historia hasta la contundencia coral de Barry en los títulos.

Mirando hacia atrás (II)

Esto lo hicimos en Septiembre de 2000:



Desarrollamos el trabajo para una empresa de formación.

Debido a que el ámbito de difusión se realizó unicamente en cines y la televisión local de su ciudad, no añadimos más información dentro del propio spot.

Trabajamos con 3d studio, premiere (de aquella aún no soportaba vídeo digital y nuestra cámara de vídeo lo era... ¡1menudos problemas tuvimos para convertir las capturas de cámara!) y diez ordenadores para procesar el trabajo.

Decidimos que el audio se insertase en un estudio de la ciudad para que cumpliese las especificaciones que los laboratorios que iban a cinesmascopar el vídeo requerían en la conversión a dolby para salas de cine.

Fue una oportunidad interesante para trabajar con otra gente, ya que el trabajo final lo realizamos en sus instalaciones en tres o cuatro sesiones.

We did this in September 2000:

We developed that work for a teaching company.

As it was broadcast only at the cinemas of its city and at the local television channel, we did not add any more information in the spot itself.

We worked with 3d studio, premiere (at that time it did not support digital video, and our video camera was digital... we had some trouble to convert the camera captures!) and ten computers to process the work.

We decided that the audio would be inserted at a studio in the same town so that it would fulfill the specificatios set by the laboratories which were to cinemascope the video in its conversion to Dolby for the cinemas.

It was an interesting opportunity to work with other people, as the final part of the job was made in their facilities in three or four sessions.

Mirando hacia atrás (I)

Esto lo hicimos hace (ya) nueve años:

La Fille de Tintin (La Véritable Histoire)

La Véritable Histoire fue un pequeño corto realizado en la primavera de 1999 a modo de trailer cinematográfico, cuando en realidad la historia era la que se planteaba y nada más.

A excepción de las páginas del diario, que fueron dibujadas a mano y escaneadas, el resto fue desarrollado con 3d studio max (¿r 2 ó 2.5...? no me acuerdo, la verdad).

Fue nuestro primer trabajo animado y, para mí, el que más cariño le tengo.

Siempre que se habla sobre el universo Tintin resulta ser un mundo donde la mujer tiene, si cabe, un papel muy relegado, incluso caricaturesco.

La Fille nos pareció un medio muy interesante para abordar la historia desde otra perspectiva, sustituyendo la épica de la narración por una perspectiva mucho más íntima y personal.

La voz femenina en francés (Merci beaucoup Marta!) y la música que escogimos de Angelo Badalamenti hicieron el resto.

We made this nine years ago (already).

La Véritable Histoire was a little short made in the spring 1999 as a trailer for the cinema, but in fact the story was only what you could see.

Only the pages of the diary were hand drawn, then scanned. The rest was developed with3d studio max (r 2 or 2.5...? I do not remember, really).

It was our first animation work, and the one I am fondest of.

Whenever someone talks about the universe Tintin, it turns out to be a world where woman plays a very secondary role, even a caricature-like one.

We thought La Fille could be a very interesting way to approach the story from another point of view, by changing the epic of story telling into a mucho more personal, private perspective.

The female voice in French (Merci beaucoup Marta!) and the music by Angelo Badalamenti that we chose made the rest.

Los problemas crecen y las marcas también

Esta es la imagen de una marca desarrollada durante el año 2005 a la que le había perdido la pista y que me encontré por la mañana aparcada en el barrio; creo que realmente se ha hecho mayor.

This is the image of a brand developed in 2005, and which I had lost track of. I have found it this morning parked in my neighbourhood. I think it really has grown up