sábado, 19 de abril de 2014

El II concurso de visionado de portfolios ya tiene ganador: Darío Martínez

Darío Martínez es el ganador del concurso de portfolios de las jornadas DeFoto que darán comienzo la próxima semana.

Os dejamos el acta del jurado
"Reunidos los visionadores de la segunda edición del Visionado de Portfolios de las VII Jornadas Fotográficas DEFOTO, organizadas por el Ateneo Obrero de Gijón, con posterioridad al visionado de las propuestas, desean destacar, en primer lugar, el nivel y calidad de los trabajos defendidos, durante la jornada del 12 de abril, por las y los participantes seleccionados.
A continuación, tras deliberar y analizar los trabajos, acuerdan proponer para la realización de la exposición en el Museo Barjola de Gijón, convocada en las bases del Visionado de Portfolios, el trabajo de Darío Martínez denominado “Piedra”, destacándolo por su aportación a una visión contemporánea de la fotografía.
También han querido destacar con una “Mención Especial” el trabajo de Xurde Margaride denominado "Metáforas de un viaje", por su personal y atractiva visión del paisaje.
Los visionadores de esta segunda edición del Visionado de Portfolios, promovida por fotohof-imagen en colaboración con el Ateneo Obrero de Gijón, agradecen la participación de todos los artistas presentados.
El jurado estaba compuesto por:
Eduardo Guerra, Lydia Santamarina, Julio Herrera y Kela Coto.
En el Ateneo Obrero de Gijón, a 12 de abril de 2014
"

El trabajo ganador, Piedra, se expondrá en el Museo Barjola de Gijón del 6 de mayo al 8 de junio

miércoles, 16 de abril de 2014

Lurpak Cook's Range: Adventure Awaits


Estamos cansados de oir hasta la saciedad a profesionales del sector que cierto tipo de spots televisivos han de ser de seguir cierto esquema o no conseguirán llegar a su target. El caso más manido es el de los detergentes para lavadora.


La empresa británica Lurpak ha decidido que para la campaña de sus productos Cook Range (diversos tipos de mantequilla para cocina) no se cumplan esos acartonados cánones. De la mano de la filial londinense de la agencia Wieden+Kennedy han presentado hace unos días su campaña "Adventure Awaits" que es un claro homenaje a cierto género cinematográfico y a los viajes a lo desconocido. No sabemos si esta campaña y los productos que publicita triunfará o no, pero cuanto más la vemos más nos gusta. Sobre todo cuando la comparamos con otras del mismo sector que podemos ver actualmente en nuestras televisiones.

Y no decimos más.

Aquí tenéis el spot (como siempre, mejor a pantalla completa y con el audio bien subido):



Lurpak Cook's Range: Adventure Awaits
Advertising Agency: Wieden+Kennedy, London, UK
Creative Directors: Sam Heath, Dan Norris, Ray Shaughnessy
Copywriters / Art Directors: Freddie Powell, Hollie Walker
Producers: Emma Wright, Chloe Roseman
Group Account Director: Helen Foulder
Account Directors / Managers / Planners:
Katja Dienel, Angharad Thomas, Jennifer Lewis

Executive Creative Directors: Tony Davidson, Kim Papworth
Agency Executive Producer: Danielle Stewart
Production Company: Blink Productions
Director: Dougal Wilson
Executive Producer: Ewen Brown
Director of Photography: Stephen King Roach
Set Design: Lightning + Kinglyface
Editorial Company: Final Cut
Editor: Joe Guest
VFX Company: The Moving Picture Company
VFX Supervisor: Tom Harding
Flame Artist: Tom Harding
VFX Producer: Marianna Bruynseels
Shoot Supervisor: Bill McNamara
Grade: Jean-Clément Soret
Music+Sound Company: Wave Studios
Composer: Richard Strauss
Sound Designer: Aaron Reynolds

Enlaces de interés:




martes, 15 de abril de 2014

Publicado el número 107 de la revista avilesina El Revistín

El número 107 de El Revistín ya ofrece toda la programación cultural y festiva a los habitantes de Avilés y comarca: la celebración de la Semana Santa, la programación de El Bollo, la programación cultural... y las secciones habituales a lo largo de 44 páginas a todo color.
Portada de Favila: Feria de la Cerámica y fachada de Artes y Oficios.

En este número Laura Lobeiras colaboradora habitual de la cabecera hace unos años promete volver...

Editorial y sumario
  • editorial
  • programación Semana Santa
  • una mente divergente
  • programación El Bollo
  • jardines de Asturias
  • esclavo de un malditismo
  • publirreportaje
  • pequ
  • que nos la den con queso
  • tecnología
  • agenda cultural
  • interviajeros
  • comicteca
  • reportaje
  • latido
  • el rincón del crimen
  • entretenimiento
Os dejamos unas imágenes de la maquetación:

Programación de la Semana Santa avilesina
Publirreportaje para La Fábrica de Bosques (bonsái)

Sección Comicteca de Yayo Álvarez

Programación de El Bollo

Reportaje especial sobre la biblioteca histórica de Artes y Oficios

Portada del Peque, también dedicada a la Semana Santa

martes, 8 de abril de 2014

Swiss Style Design de Xisco Barceló


Wikipedia nos habla sobre el Swiss Style:

"El Estilo Tipográfico Internacional, también conocido como International Typographic Style, Escuela suiza o Swiss Style, es un estilo de diseño gráfico, desarrollado en Suíza en la década de 1950, y que tuvo una gran fuerza y repercusión durante más de dos décadas, llegando incluso a tener gran influencia en la actualidad.

Sus inicios se remontan al De Stijil, la Bauhaus y las tipografías de los años 20 y 30. Los diseñadores suizos Josh Krlos, Théo Ballmer y Max Bill, estudiantes de la Bauhaus, crearon el nexo de unión entre el inicio del constructivismo en el diseño gráfico y la Escuela Suiza. Se inició en Suiza y Alemania y ejerció una gran influencia en el diseño de las décadas de los sesenta y setenta que se realizaba en los Estados Unidos, hecho que impulsó el movimiento por todo el mundo.


La eficiencia del movimiento se dejó notar sobre todo en países como Canadá y Suiza, en los que se necesitaban comunicar mensajes bilingües o trilingües, ya que permitía a los diseñadores presentar la información de manera coherente y unificada.

Las características del estilo son en la unidad de el diseño lograda a través de la asimetría en la composición, el uso de una malla tipográfica y una cuadrícula totalmente matemática. El estilo es asociado también a una preferencia por la fotografía en lugar de ilustraciones o dibujos.


Se presentaba la información basándose en la claridad, la legibilidad y la objetividad, usando tipografías sin serif como la Akzidenz Grotesk. Este uso de la tipografía reflejaba el espíritu progresista de la época. Algunos de los primeros diseñadores del Estilo Tipográfico Internacional presentaban la tipografía como un elemento principal además de su uso como texto, característica que da nombre al estilo.

Los diseñadores de este estilo definían el diseño como una actividad socialmente útil e importante, y dejaban de lado la expresión artística y personal, y buscando una solución más científica y universal."


El diseñador mallorquín Xisco Barceló ha creado este proyecto sin ánimo de lucro que intenta ser un escaparate para todos los amantes del Swiss Style. El objetivo: carteles de películas con estilo suizo.

Se nos invita a escoger una película, diseñar nuestro propio poster de estilo suizo y y enviar nuestra obra online (bases en enlaces de interés). Si alguna se repite no pasa nada. Eso sí, hay que tener cuidado con los errores de ortografía pues pueden ser motivo de descalificación. El director y los actores principales deben aparecer en el diseño.

Enlaces de interés:

sábado, 5 de abril de 2014

9 de abril, "Alquila una familia, S. A.", documental del mes en Oviedo

El próximo 9 de abril dentro del ciclo Documental del mes se proyectará a las 20:00h. en el teatro Filarmónica de Oviedo, la producción danesa (2012) "Alquila una familia, S.A."de Kaspar Astrup Schröder
76 minutos
La  sinopsis
Durante los 76 minutos de esta historia única e impredecible conoceremos al Sr. Ryuichi Ichinokawa y su curiosa forma de vida. Ryuichi es un hombre japonés aparentemente normal. Tiene 44 años, está casado, es padre de dos hijos y cada día va a trabajar a la oficina de correos. Desde fuera, la familia Ichinokawa parece llevar una vida completamente normal. Sin embargo, hay un lado secreto de Ryuichi incluso desconocido para su familia: posee una empresa llamada Hagemashi Tai (“quiero levantarte el ánimo”), uno de los negocios más peculiares de Japón, dedicado al alquiler de parientes, amigos, colegas o parejas falsas. ¿Se puede aparentar la felicidad?
Reconocimientos
Teheran, Cinéma Vérité Documentary Film Festival, Irán, 2013
Sydney Antenna International Documentary Film Festival, Australia, 2013
SilverDocs AFI, EE.UU, 2013
Sao Paulo It’s All True Int. Documentary Festival, Brasil, 2013
Toronto Hot Docs Int. Documentary Festival, Canadá, 2013
CPH:DOX, Dinamarca, 2012.

jueves, 3 de abril de 2014

Ultimate 1001 Movies You Must See (Before You Die) de Jonathan Keogh

Todo el mundo tiene sus gustos y sus listas de favoritos y el cine no suele ser una excepción. Jonathan Keogh se inspiró en la serie de libros de Steven Jay Schneider y ha realizado diversos vídeos con distintos montajes:
  • 163 películas de terror en 2,5 minutos
  • La colección  Criterion en 2,5 minutos
  • El IMDB Top 250 en 2,5 minutos
  • Los 50 mejores personajes de Tarantino
  • Curse Me Good (400 películas en 5 minutos)
Ahora nos deleita con Ultimate 1,001 Movies You Must See (Before You Die) al que, según cuenta, ha dedicado más de un año de trabajo. Cierto es que la edición de este último trabajo es bastante más poderosa que los anteriores, más lineales. Por eso, aunque sólo sea por ver esa interesante edición, deberíais de verlo (es especial la segunda mitad a partir de 5:47 donde entra "el extasis del oro" de Morricone y sirve de crescendo narrativo). Otra cosa es cuántas películas identificamos en un solo visionado dada la velocidad y el tamaño a la que aparecen algunos títulos. Suerte.


Además de encontrar sus trabajos en sitios como Youtube podéis adquirirlos, junto con otros materiales inéditos en el DVD "Jonathan Keogh versus the movies" que se vende a un módico precio (ver en enlaces de interés al pie de este artículo).



Otros trabajos anteriores de Jonathan Keogh:


163 películas de terror en 2,5 minutos




La colección  Criterion en 2,5 minutos (600 clips de 600 películas diferentes)




El IMDB Top 250 en 2,5 minutos (más de 3.100.000 reproducciones en un año):




Los 50 mejores personajes de Tarantino




Curse Me Good (400 películas en 5 minutos)




Enlaces de interés:

miércoles, 2 de abril de 2014

Cartografía Personal, taller de creación fotográfica y documental por Matías Costa

Taller de creación fotográfica y documental CARTOGRAFÍA PERSONAL impartido por Matías Costa dentro de las jornadas DeFoto 2014 en el Museo Nicanor Piñole de Gijón el último fin de semana de abril.

Cartografía Personal, de Matías Costa. Fuente: Ateneo Obrero.

Presentación

Hacer fotografías es encierto modo como dibujar un mapa. Uno comienza una búsqueda de forma imprecisa, siguiendo una intuición, y va creando puntos de referencia con cada fotografía. Ese mapa que vamos construyendo no existe antes de iniciar el viaje, nace de nuestros propios pasos.
El taller pretende incidir en la idea del propio procesocomo motor natural de la creación. La mayor parte de las veces nuestra obra comienza en el momento en que nos ponemos a trabajar y crece desde ese estadoembrionario hacia lugares impredecibles. Durante el taller se va a profundizar en la idea del Cuaderno de Campo como herramienta de construcción, basada en la experimentación y la búsqueda. Bocetos de ideas que nos interesan, quenos servirán para generar proyectos más amplios y específicos. Nuestra propiavoz es la que nos debe guiar a la hora de elaborar un proyecto creativo. Las cosas se averiguan haciéndolas y el discurso se genera al tiempo que se va construyendo la obra, que es la que nos dice quiénes somos nosotros y no al revés. Esa búsqueda es la que verdaderamente importa, la que construye nuestra mirada y desvela nuestra propia voz. Es el proceso lo que hace madurar a un autor; la obra es el resultado de esa transformación.

Metodología

MAÑANA DEL SÁBADO: se analizará la obra de artistas que han trabajado con la idea del boceto y la búsqueda creativa a través de un recorrido vital, tanto en el campo de la fotografía como en otras disciplinas como la pintura, la literatura o el cine. A continuación, el profesor expondrá su propia experiencia a través del análisis de sus proyectosmás representativos y su metodología de trabajo. Por último se planteará un sencillo ejercicio práctico para desarrollar durante el taller, un acercamiento personal en torno a una temática general planteada por el profesor y debatida entre todos. En esta fase del proceso se trabajará en la manera de plantear una investigación de tipo creativo, el posicionamiento y la focalización, las notas, los recortes y búsquedas en Internet, la selección del material en el lugar de trabajo y la posterior clasificación del mismo.
TARDE DEL SÁBADO: estará destinada al visionado de portfolios de los alumnos, los cuales explicarán sus proyectos y las ideas que tienen en torno a la fotografía que realizan. El profesor y los alumnos pondrán en común sus opiniones y aportaciones para cada uno de los trabajos mostrados.
MAÑANA DEL DOMINGO: se llevará a cabo la puesta en común de las prácticas realizadas en el ejercicio planteado. Se realizará una revisión crítica de los trabajos de cada alumno buscando una resolución formal de su planteamiento fotográfico, atendiendo a criterios narrativos y de construcción visual de la trama, los personajes, la secuencia y el espaciado de las imágenes con las que trabaja cada autor. Asimismo,el profesor expondrá algunas consideraciones de orden práctico en el desarrollo de la práctica documental: documentación, agenda, gestión del archivo,visibilidad, identidad online, colaboración con otros profesionales, eficiencia y significado de las imágenes, continuidad en la visión personal, etc.

Profesor/fotógrafo

Matías Costa (Buenos Aires, 1973). Licenciado en Periodismo por la UCM. En la actualidad es miembro de la agencia británica Panos Pictures. Colabora habitualmente con The New York Times o Sunday Times Magazine. Ha recibido los Premios World Press Photo, Descubrimientos Photoespaña, Beca Generaciones, Beca Fotopress o el Premio UNICEF de fotografía, entre otros.

Fechas y horarios:

Sábado 26 de abril de 10:00h. a 14:00h. y de 16:00 a 20:00h.
Domingo 27 de abril, de 10:00h. a 14:00h.
Número máximo de alumnos/as: 15 (quince)

 

Inscripciones:

Del día 1 al 18 de abril en las Oficinas de atención ciudadana, en Internet: www.gijon.es o en los cajeros ciudadanos
Cuota de inscripción / importe de matrícula: 35 € (treinta y cinco euros)
Organizado por: FMCEyUP y Ateneo Obrero de Gijón (dentro de la séptima edición de las Jornada de Fotografía DEFOTO)