El diario "La Nueva España" publica hoy una entrevista con el primer premio "Barbón de Faro", la historiador e investigadora etnográfica Esperanza Ibáñez de Aldecoa Lorente, y presenta online el documental "Los procesos del barro" realizado por dislok2 para la Asociacion de Amigos de la Alfarería de Faro presentado el pasado 9 de enero.
Los cuellos de las piezas se alisan con el trapadoriu.
José Manuel Vega Gutiérrez "Selito" decorando
una fuente esmaltada antes de la segunda cocción.
Si tenéis oportunidad de acceder a la edición impresa del diario os recomendamos el reportaje donde, además de la mencionada entrevista, se enumeran las principales piezas de la alfarería de Faro tomadas de nuestro documental.
Estamos cansados de oir hasta la saciedad a profesionales del sector que cierto tipo de spots televisivos han de ser de seguir cierto esquema o no conseguirán llegar a su target. El caso más manido es el de los detergentes para lavadora.
La empresa británica Lurpak ha decidido que para la campaña de sus productos Cook Range (diversos tipos de mantequilla para cocina) no se cumplan esos acartonados cánones. De la mano de la filial londinense de la agencia Wieden+Kennedy han presentado hace unos días su campaña "Adventure Awaits" que es un claro homenaje a cierto género cinematográfico y a los viajes a lo desconocido. No sabemos si esta campaña y los productos que publicita triunfará o no, pero cuanto más la vemos más nos gusta. Sobre todo cuando la comparamos con otras del mismo sector que podemos ver actualmente en nuestras televisiones.
Y no decimos más.
Aquí tenéis el spot (como siempre, mejor a pantalla completa y con el audio bien subido):
Lurpak Cook's Range: Adventure Awaits Advertising Agency: Wieden+Kennedy, London, UK Creative Directors: Sam Heath, Dan Norris, Ray Shaughnessy Copywriters / Art Directors: Freddie Powell, Hollie Walker Producers: Emma Wright, Chloe Roseman Group Account Director: Helen Foulder Account Directors / Managers / Planners: Katja Dienel, Angharad Thomas, Jennifer Lewis Executive Creative Directors: Tony Davidson, Kim Papworth Agency Executive Producer: Danielle Stewart Production Company: Blink Productions Director: Dougal Wilson Executive Producer: Ewen Brown Director of Photography: Stephen King Roach Set Design: Lightning + Kinglyface Editorial Company: Final Cut Editor: Joe Guest VFX Company: The Moving Picture Company VFX Supervisor: Tom Harding Flame Artist: Tom Harding VFX Producer: Marianna Bruynseels Shoot Supervisor: Bill McNamara Grade: Jean-Clément Soret Music+Sound Company: Wave Studios Composer: Richard Strauss Sound Designer: Aaron Reynolds
Cuando hace un año -marzo de 2013- en una conversación informal nos preguntaron "comó harías tú un movimiento de grúa ascendente en mitad de un monte" y respondimos sin pensarlo dos veces que con "un quadcóptero" no podíamos saber en ese momento lo que habiamos desatado. Esa cuestíon llevó a otra y a otra y a otra... hasta acabar en una proposición de trabajo un tanto peculiar.
Se trataba de realizar un corto deportivo sobre un DH o downloadhill para bicicletas BTT situado en el Monte Naranco de Oviedo (Asturias) que ha sido bautizado como "Infierno de cobardes" en claro homenaje a una película de Clint Eastwood ("High Plains Drifter") que fue titulada así en España.
Si estás leyendo esto has de entender que no sabíamos nada del tema de los DH, el BTT y la gente que practica este deporte. Hasta ese momento. El principal desafío consistía en realizar la filmación a lo largo de todo el descenso desde múltiples puntos de vista y editarlo para darle una continuidad, a diferencia de otros trabajos hechos en ese DH que, al ser realizados desde un único punto de vista (normalmente, cabeza o pecho del piloto) les costaba mantener el interés, así como transmitir a gente -como nosotros- neófita la emoción por este mundo.
En verano de 2013 hicimos las primeras visitas al DH (siempre a pie, pues la verdad no somos de bicicleta) para plantear cómo desarrollar el trabajo. Entre septiembre y octubre desarrollamos un sistema de cablecam y nos dedicamos a hacer pruebas sobre el terreno buscándo posibles localizaciones y sistematizar así el montaje del mismo con el fin de agilizar tiempos una vez ya metidos en el rodaje. Debido a problemas de agenda por nuestra parte no hicimos las localizaciones para emplazamiento de cámaras hasta finales de enero de este año y finalmente rodamos en trece días entre el 16 de febrero y el 12 de marzo de 2014, siempre pendientes del tiempo y de que luciese -no siempre pudo ser- el sol.
Rodamos en full hd con dos cámaras: gopro hero 3 y sony nex vg-10. De la cámara deportiva gopro aprovechamos su sistema de wifi junto con la app oficial para preparar los planos y controlar la filmación desde dispositivos de mano. Esto nos alivió bastante la carga de trabajo y contribuyó a acortar sensiblemente los tiempos de rodaje. Obviamente ambas cámaras dan una textura y una calidad totalmente diferentes, cosa que tratamos de unificar durante la postproducción.
Al ser una película muy corta (tres minutos cincuenta y cinco en total) los títulos iniciales no podían ser demasiado largos así que planteamos un timelapse rodado a pie en el principio del DH. Al mostrar el camino en blanco y negro y en sentido inverso (ascendente) a la marcha intercalando planos detalle de uno de los pilotos en color, quisimos transmitir los momentos previos al inicio del descenso visualizados en la mente de quien lo va a realizar a modo de concentración.
La película muestra, en esencia, el DH de manera lineal. Los planos detalle contribuyen a enfatizar puntos de vista que en principio están reservados a aquellos que realizan ese descenso y, en algunos casos ni tan siquiera a ellos (plano desde la suspensión delantera, contrapicado desde el manillar, apuntando al cuadro, etcétera). La continuidad ha sido nuestra regla de oro a la hora de editar y el fundido en blanco final sumado a la imagen y el audio quería enfatizar el dramatismo del momento.
En los créditos finales pretendimos contar de nuevo la historia pero esta vez desde el punto de vista de todos los que, en un momento u otro, estuvimos allí arriba tanto durante el proceso de preparación como durante el rodaje.
Tras un largo proceso de selección adquirimos en un banco de audios los derechos bajo el epígrafe de distribución sin venta de los dos temas musicales -"Taiko Drums" y "Angie"- usados en la película ya que el objetivo era colgarlo en la red. Actualmente está subido en youtube y pronto será subido a canales más especializados para gente de este mundillo como MPORA o PINKBIKE.
Además hemos realizado una edición limitada en DVD que incluye la película y una pequeña galería de imágenes.
Según la Wikipedia, un book trailer es "a video advertisement for a book which employs techniques similar to those of movie trailers to promote books and encourage readers."
Dentro del proyecto de promoción de la novela "El tesoro" del periodista asturiano Eduardo Lagar os presentamos el book trailer que hemos desarrollado para anunciar el lanzamiento del libro y la fecha de la primera presentación que tendrá lugar en Oviedo.
Dado que el epicentro de la trama sucede en un diario -EL ADELANTADO- y teniendo en cuenta que el argumento surgió a partir de una noticia de prensa hemos querido darle un tono que nos acerque a ese ecosistema tan particular y específico a través de una "lectura" a volapie de momentos que encontraremos a lo largo de la lectura de "El tesoro".
Aquí tenéis el vídeo (como siempre, se verá mejor a pantalla completa):
Una vez más la agencia londinense Wieden + Kennedy presenta una nueva campaña para Honda cosa que, tras más de una década admirando sus trabajos para esta marca, no puede por menos que hacernos sonreir.
W+K es la responsable del lema "The power of dreams" (2002) que recoge la filosofía de esta marca japonesa además de laureadas campañas como "Grrr" y "Cog" (37 y 43 premios internacionales respectivamente incluyendo de un León de oro en Cannes).
Ver "Cog" (abril 2003):
Ver "Grrr" (septiembre 2004):
Sobre la cita "La ingeniería es la imaginación hecha realidad y con utilidad” de Soichiro Honda "Hands" se plantea como un homenaje a los ingenieros de la marca y comienza con la frase "Let's see what curiosity can do" (Vamos a ver lo que la curiosidad puede lograr) para mostrar, a lo largo de casi dos minutos, lo que unas manos pueden llegar a crear mientras repasa los 65 años de la compañía a traves de modelos como el Super Cub de 1958, 2RC143 de 1961, Honda Civic 1972, NSX de 1990, Honda Dream Car Solar 1993, Honda FourTrax ATV, el robotAsimo Miimo, Honda Jet 2003, FSC Clarity 2008, Honda CR-V 2011 Honda Jazz o la Racing Fireblade del 2013.
El rodaje fue dirigido por Smith & Foulkes a través de Nexus Productions con Clive Norman como director de fotografía. Los efectos visuales estuvieron a cargo de Nexus Productions y Análogos.
Ver "Hands" (como siempre, lo verás mejor a pantalla completa):
FilmmakerIQ.com comparte en su canal de Vimeo parte de las lecciones que imparten en sus cursos. Aquí os dejamos dos de sus últimos vídeos que nos han resultado muy interesantes, especialmente por estar la información ordenada cronológicamente.
Os dejamos con John P. Hess que en cada uno de los vídeos de unos 18 minutos desglosa la historia de los formatos de tamaño de imagen y la evolución de las pantallas verdes para superponer efectos visuales. Están en inglés pero son muy gráficos y fáciles de seguir.
Esperamos los disfrutéis. Como siempre, se ven mejor a pantalla completa.
The Changing Shape of Cinema: The History of Aspect Ratio
Hollywood's History of Faking It | The Evolution of Greenscreen Compositing
Según Wikipedia: "Un Time Lapse es una técnica fotográfica que consiste en la captación de imágenes fijas que después son reproducidas a una velocidad mayor a la que fueron tomadas. Esta técnica crea entonces una ilusión de imágenes aceleradas.
Existen varios métodos para la realización de videos con la técnica Time-Lapse, entre los que se encuentran:
Grabar una secuencia con una vídeo cámara, para posteriormente acelerar la película en cualquier programa de edición de vídeo.
Otro método es la captación de imágenes a determinados intervalos de tiempo. Vamos disparando una fotografía cada cierto tiempo, y al unir esas imágenes en un programa de edición de vídeo en nuestro ordenador, obtenemos una película con el efecto de imagen acelerada característico del time-lapse.
Para que nuestro ojo perciba una sensación de movimiento natural en un monitor o pantalla de tv, hemos de mostrar imágenes a un ritmo de 25 por segundo. En un vídeo convencional estas imágenes son grabadas al mismo ritmo: 25 imágenes por segundo."
Proyecto Yosemite es el resultado del trabajo conjunto de Sheldon Neill y Colin Delehanty, los cuales han realizado una serie de vídeos con la tecnica de Time Lapse en el parque natural de Yosemite, ubicado a 320 km al este de San Francisco, en el Estado de California, Estados Unidos y cubre un área de 3.081 km² y se extiende a través de las laderas orientales de la cadena montañosa de Sierra Nevada (Estados Unidos).
Es visitado por más de 3 millones de personas cada año, y la gran mayoría sólo recorre la parte del valle Yosemite. Fue nombrado Patrimonio Mundial de la Humanidad en 1984 y es reconocido internacionalmente por sus acantilados de granito, saltos de agua, ríos cristalinos, bosques de secuoyas gigantes y la gran diversidad biológica (cerca del 95% del área del parque está denominada zona salvaje).
Aquí tenéis el vídeo y, por favor, no olvidéis verlo a pantalla completa y evitando cualquier iluminación indirecta en vuestras pantallas. Merece la pena.
En su sitio web, www.projectyose.com, podéis ver alguna imagen del proceso de captura y el sencillo rail sobre el que asentaban la cámara de fotos... por si algun@ se anima.
Estos días se está celebrando la Feria Asturforesta (posiblemente la más importante del sector en nuestro país) en Tineo y Talleres Ramón Castro (www.monraforestal.com) va a estar presente con su nueva máquina compactadora de biomasa, la Enfo-2000 y su procesadora Monra 600.
Para ilustrar su funcionamiento nos han pedido el montaje de una serie de vídeos de corta duración, basados en imágenes fijas, que fueran reproduciéndose en bucle en la pantalla de su stand junto a otros trabajos anteriores.
En uno de los vídeos, el de la Monra 600, además de mostrar la propia máquina era necesario verla trabajando montada en distintas retroexcavadoras. En el otro vídeo promocional, el de la Enfo 2000 se debía de ver en distintos tractores autocargadores o forestales.
Impactist son Kelly Meador y Daniel Elwing, dos directores independientes que firman sus colaboraciones bajo este nombre.
Su obra visual se ha podido ver en festivales en Nueva York, Los Ángeles, Londres, París o Huesca, por citar algunos y ya llevan varias nominaciones a premios de comunicación y/o diseño en distintos festivales del sector.
Parallelostory es su último trabajo publicado en la web hasta la fecha:
Impactist are Kelly Meador and Daniel Elwing, two independent directors who sign their contributions with that name.
Their visual work has been exhibited in festivals in New York, Los Ángeles, London, Paris or Huesca, just to mention some, and they have already got several nominations to communication and/or design awards in different festivals of that sector.
Parallelostory is their latest work published in the web:
Para ver otra obras podéis hacerlo desde aquí o visitar su sitio web desde aquí.
You can see other works of theirs from here or you can visit their web site from here.
Sobre una sesión de fotos y vídeo que hicimos el pasado 18 de marzo se nos pidió que editásemos un pequeño vídeo con vistas a su difusión vía internet desde la cuenta en youtube del cliente. Además, hemos creado una edición en DVD para su distribución entre clientes y ferias especializadas.
El objetivo es que los profesionales de este sector puedan ver que la operación de colocar la máquina (de diez toneladas) se realiza sin necesidad de ningún tipo de herramienta, a diferencia de otras máquinas desarrolladas para la misma finalidad por la competencia.
La máquina es una compactadora de biomasa o empacadora forestal.
Compactadora ENFO2000 de MONRAFORESTAL
Based on a photo and video session that we carried out last 18th March, we were asked to edit a little video with an eye to its broadcasting via internet from the customer's youtube account. We have also created a DVD edition in order to distribute it among customers and specialised fairs.
The aim of this is to let the professionals of this sector see the fact that the operation of placing the machine (weighing ten tons) can be cariied out without the necessity of any kind of tool, unlike other similar machines developed by competitors.
The machine is a biomass compactor or forest packing machine.
