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miércoles, 22 de octubre de 2014

Próximos títulos del Ciclo Crea.doc / Cátedra Leonard Cohen de la Universidad de Oviedo


Continúa el ciclo de conferencias sobre creación contemporánea en la Universidad de Oviedo. Las próximas proyecciones son:

28 de octubre: Auto
Año: 2013 / Duración: 85 min / Guion y dirección: Luis Alfaro
14 de noviembre: Se dice poeta: una mirada de género al panorama poético español
Año: 2014 / Duración: 96 min / Guion: Juan Tizón y Sofía Castañón / Dirección: Sofía Castañón

Todas las sesiones, a las 19 horas en el Aula Severo Ochoa de LAUDEO Centro Cultural de Extensión Universitaria / Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo. Calle San Francisco.

jueves, 2 de octubre de 2014

Demonstration, documental del mes de octubre


El ciclo Documental del mes propone para este octubre el título Demonstration de Victor Kossakovsky y 32 estudiantes, España (2013) con una duración de 70 minutos, VO en catalán y en castellano.

Sinopsis
"2012, un año de protestas masivas en todo el mundo, España es escenario de dos huelgas generales contra los planes de austeridad del gobierno. En Barcelona, los manifestantes se congregan en diversos puntos de la ciudad y la policía utiliza balas de goma para controlarlos. Las tiendas y oficinas cierran, unas por voluntad propia, otras forzadas por los acontecimientos. En el mismo momento, en el Teatro del Liceu, se representa el ballet Don Quijote de Ludwig Minkus.
En los dos días de huelga general, 32 estudiantes del Máster en Documental de Creación de la Universidad Pompeu Fabra se lanzan a la calle con sus cámaras para registrar los hechos desde diferentes puntos de vista, siguiendo las indicaciones del director ruso Victor Kossakovsky. El resultado es un film-ballet en que los personajes, los sonidos y las situaciones encontrados se combinan con la música de Minkus en una mezcla reveladora que produce un efecto imprevisible.
"

Premios
IDFA – Países Bajos, 2013
MOMA Documentary Film Festival – EUA, 2014
True/False Film Festival - EUA, 2014
Hot Docs – Canadá, 2014
DocsBarcelona - España, 2014

Proyecciones
En Oviedo:
Teatro Filarmónica de Oviedo. Miércoles 8 de octubre a las 20.00 horas.
En Gijón:
Centro de Cultura Antiguo Instituto.  Martes 7 de octubre a las 19.30 horas
CMI La Arena. Lunes 27 de octubre a las 19.30 horas
CMI Ateneo La Calzada. Miércoles 29 de octubre a las 19.30 horas

martes, 22 de abril de 2014

La productora British Pathé sube a YouTube su archivo histórico


"Es un tesoro de importancia histórica y cultural que no debería caer en el olvido y cargar el material en YouTube nos parecía la mejor forma de hacerlo".
Alastair White, director general de British Pathé



El 13 de abril la productora British Pathé subió a YouTube 85.000 vídeos de su archivo histórico.
Charles Pathé, fundador de la productora pionera en la filmación de contenidos como agencia de noticias para el cine, abrió una delegación en Londres en 1902 en la que se guardan unas 3.500 horas de historia en 90.000 películas individuales con el devenir del pasado siglo -hasta los años 70 en la que British Pathé dejo de producir estas filmaciones- y que ahora podemos disfrutar en su canal de YouTube.


Más información:

martes, 8 de abril de 2014

Swiss Style Design de Xisco Barceló


Wikipedia nos habla sobre el Swiss Style:

"El Estilo Tipográfico Internacional, también conocido como International Typographic Style, Escuela suiza o Swiss Style, es un estilo de diseño gráfico, desarrollado en Suíza en la década de 1950, y que tuvo una gran fuerza y repercusión durante más de dos décadas, llegando incluso a tener gran influencia en la actualidad.

Sus inicios se remontan al De Stijil, la Bauhaus y las tipografías de los años 20 y 30. Los diseñadores suizos Josh Krlos, Théo Ballmer y Max Bill, estudiantes de la Bauhaus, crearon el nexo de unión entre el inicio del constructivismo en el diseño gráfico y la Escuela Suiza. Se inició en Suiza y Alemania y ejerció una gran influencia en el diseño de las décadas de los sesenta y setenta que se realizaba en los Estados Unidos, hecho que impulsó el movimiento por todo el mundo.


La eficiencia del movimiento se dejó notar sobre todo en países como Canadá y Suiza, en los que se necesitaban comunicar mensajes bilingües o trilingües, ya que permitía a los diseñadores presentar la información de manera coherente y unificada.

Las características del estilo son en la unidad de el diseño lograda a través de la asimetría en la composición, el uso de una malla tipográfica y una cuadrícula totalmente matemática. El estilo es asociado también a una preferencia por la fotografía en lugar de ilustraciones o dibujos.


Se presentaba la información basándose en la claridad, la legibilidad y la objetividad, usando tipografías sin serif como la Akzidenz Grotesk. Este uso de la tipografía reflejaba el espíritu progresista de la época. Algunos de los primeros diseñadores del Estilo Tipográfico Internacional presentaban la tipografía como un elemento principal además de su uso como texto, característica que da nombre al estilo.

Los diseñadores de este estilo definían el diseño como una actividad socialmente útil e importante, y dejaban de lado la expresión artística y personal, y buscando una solución más científica y universal."


El diseñador mallorquín Xisco Barceló ha creado este proyecto sin ánimo de lucro que intenta ser un escaparate para todos los amantes del Swiss Style. El objetivo: carteles de películas con estilo suizo.

Se nos invita a escoger una película, diseñar nuestro propio poster de estilo suizo y y enviar nuestra obra online (bases en enlaces de interés). Si alguna se repite no pasa nada. Eso sí, hay que tener cuidado con los errores de ortografía pues pueden ser motivo de descalificación. El director y los actores principales deben aparecer en el diseño.

Enlaces de interés:

jueves, 3 de abril de 2014

Ultimate 1001 Movies You Must See (Before You Die) de Jonathan Keogh

Todo el mundo tiene sus gustos y sus listas de favoritos y el cine no suele ser una excepción. Jonathan Keogh se inspiró en la serie de libros de Steven Jay Schneider y ha realizado diversos vídeos con distintos montajes:
  • 163 películas de terror en 2,5 minutos
  • La colección  Criterion en 2,5 minutos
  • El IMDB Top 250 en 2,5 minutos
  • Los 50 mejores personajes de Tarantino
  • Curse Me Good (400 películas en 5 minutos)
Ahora nos deleita con Ultimate 1,001 Movies You Must See (Before You Die) al que, según cuenta, ha dedicado más de un año de trabajo. Cierto es que la edición de este último trabajo es bastante más poderosa que los anteriores, más lineales. Por eso, aunque sólo sea por ver esa interesante edición, deberíais de verlo (es especial la segunda mitad a partir de 5:47 donde entra "el extasis del oro" de Morricone y sirve de crescendo narrativo). Otra cosa es cuántas películas identificamos en un solo visionado dada la velocidad y el tamaño a la que aparecen algunos títulos. Suerte.


Además de encontrar sus trabajos en sitios como Youtube podéis adquirirlos, junto con otros materiales inéditos en el DVD "Jonathan Keogh versus the movies" que se vende a un módico precio (ver en enlaces de interés al pie de este artículo).



Otros trabajos anteriores de Jonathan Keogh:


163 películas de terror en 2,5 minutos




La colección  Criterion en 2,5 minutos (600 clips de 600 películas diferentes)




El IMDB Top 250 en 2,5 minutos (más de 3.100.000 reproducciones en un año):




Los 50 mejores personajes de Tarantino




Curse Me Good (400 películas en 5 minutos)




Enlaces de interés:

martes, 25 de marzo de 2014

II Edición de Recortos en el Filarmónica de Oviedo, próximo 4 de abril

Organizado por el Consejo de la Juventud y seleccionado por José Luis Cienfuegos el próximo 4 de abril se celebrará la II edición de Re<<cortos con los siguientes cortometrajes programados que se proyectarán a las 20:00h. en el Filarmónica de Oviedo:

BUENOS DÍAS RESISTENCIA
Dirección: Adrian Orr
Duración: 20'
España/2013/
Sinopsis:
David despierta a tres niños cuando todavía es de noche.Empiezan el día con un objetivo común: llegar a tiempo a la escuela.

Sección Oficial Festival de Rotterdam, Mejor No Ficción Festival Vila do Conde, Premio de la Crítica Madrid en Corto

LA GALLINA
Dirección: Manel Raga
Duración: 17’
España/2013/

Sinopsis:
Un niño que deja de ser niño, una madre que se va para siempre y un padre que nunca deja de poseerla, más allá de la vida. La Gallina es un deseo que persiste en el tiempo, es una rutina devastadora que enferma hasta convertirse en muerte.

Sección Orizzonti Festival de Venecia, Sección Oficial semana Internacional de Valladolid, Premio Ópera Prima Collegi de Directors de Catalunya.

MEETING WITH SARAH JESSICA
Dirección: Vicente Villanueva.
Duración: 20’
España/2013/

Sinopsis:
Dori es una joven española en paro, aficionada a todo lo que tenga que ver con el mundo de las series de televisión. Un día gana un concurso internacional para poder cenar una noche en Nueva York con la protagonista de su serie favorita. Pero la cena no será exactamente como esperaba.

Mejor Dirección, Guión y Acriz Festival Cortogenia; Mejor Actriz Festival Internacional de Cortometrajes de Palencia; Premio del Público MOST Festival, Noche del Corto Español Seminci.


UN LUGAR MEJOR
Dirección: Marisa Crespo, Moisés Romera.
Duración: 4’
España/2013

Sinopsis:
Thimbo quiere ser futbolista. Malik sueña con tener su propio negocio. Demba solo piensa en irse a un lugar mejor.

Festival Clermont-Ferrand, Mención Especial Festival Iberoamericano ABC, premio del Público ALCORTO, Festival Jóvenes Realizadores Granada, Festival de Cine de Zaragoza.


LA CHICA DE LA FÁBRICA DE LIMONES
Dirección: Chiara Marañón Canal
Duración: 8’
España/2013/

Sinopsis:
Una meditación sobre el trabajo y la vida. Una disonancia.
Una pieza valiente, minimalista, y precisa, montada a cuatro manos con la colaboración de Abbas Kiarostami.

Festival de Alcalá de henares, IBAFF, Lima Independiente

CAMAS
Dirección: Pablo de María
Duración: 2’42”
España/2013/

Sinopsis:
Nada es lo mismo.

Jameson Notodfilmfest.

Duración total: 72’
Fiesta en La Caja Negra: Maribel&Sebastian
A la 1:00 horas de la mañana Fiesta Re-cortos en La Caja Negra con Maribel&Sebastian Amenizadores.

miércoles, 5 de marzo de 2014

Mecal del 6 al 30 de marzo en Barcelona


Mecal empieza... donde acaba tu imaginación
Afirma el eslogan de la promoción creada por Snoop para publicitar la nueva edición del certamen internacional del cortos Mecal.
Animación, documental, vídeoclip, conciertos, conferencias... toda la programación la tenéis en este enlace a su web.

lunes, 22 de julio de 2013

Lecciones de cinematografía

FilmmakerIQ.com comparte en su canal de Vimeo parte de las lecciones que imparten en sus cursos. Aquí os dejamos dos de sus últimos vídeos que nos han resultado muy interesantes, especialmente por estar la información ordenada cronológicamente.

Os dejamos con John P. Hess que en cada uno de los vídeos de unos 18 minutos desglosa la historia de los formatos de tamaño de imagen y la evolución de las pantallas verdes para superponer efectos visuales. Están en inglés pero son muy gráficos y fáciles de seguir.

Esperamos los disfrutéis. Como siempre, se ven mejor a pantalla completa.

The Changing Shape of Cinema: The History of Aspect Ratio



Hollywood's History of Faking It | The Evolution of Greenscreen Compositing


Otros cursos de FilmmakerIQ.com:

5 elements of a Great Chroma Key
Composition Techniques for Widescreen Aspect Ratios
The Origins and Formatting of Modern Screenplays
The Evolution of  Non-Linear Editing: Part 1 - From Tape To Digital

sábado, 13 de julio de 2013

El FICARQ 2013: Cine y arquitectura del 16 al 20 de julio en Avilés

El festival internacional de cine y arquitectura FICARQ, "trata de tender un puente cultural entre el cine y la arquitectura, dos disciplinas con las que se pretende redir un digno homenaje, al marco incomparable y único en todo el mundo, que conforman: El teatro Palacio Valdés y el Centro Internacional Óscar Niemeyer de la ciudad de Avilés, en el Principado de Asturias". [Pág. 20 de El Revistín 102].
La programación podéis consultarla en la web del festival que os enlazamos aquí.

miércoles, 8 de mayo de 2013

Homenaje a Saul Bass


Hoy, 8 de mayo, se celebra el 93 aniversario del nacimiento de Saul Bass, gran maestro del diseño y autor de emblemáticos títulos de crédito de películas entre las décadas de los '50 y los '90. Por ello Google ha dedicado a Bass su portada de hoy y ha hecho un doodle de homenaje:

Dada nuestra admiración por la obra -tanto dentro como fuera de las pantallas- de Bass no pdemos por enos que hacernos eco del tema.Aquí os dejamos el vídeo del Doodle:


Enlaces de interés:

viernes, 5 de octubre de 2012

Octubre, ciclos de cine en Oviedo

El mes de octubre, otoñal y un poco melancólico además de hojas por el suelo nos dejará películas en la mente gracias a dos ciclos de cine "Por ser mujeres" y "Cine con Coco".
Están organizados por la Coordinadora de Ongd del Principado de Asturias y el Ayuntamiento de Oviedo en el primer caso y por el Consejo de la Juventud de Oviedo y el Ayuntamiento de Oviedo en el segundo. Las películas se proyectarán en el Teatro Filarmónica y la entrada es gratuita.


El ciclo "Por ser mujeres" tiene la siguiente programación:
  • Fuego
    Lunes 8 de octubre a las 20:00 h.
    Dirección: Deepa Mehta.
    Año y duración: 1996. 104 min.
    Ashok lleva casado 15 años con Rahda, que es la que lleva el peso del negocio familiar y se ha convertido en el alma de la casa. Con ellos viven la madre y el hermano del marido en aparente armonía. Pero la entrada en el clan de Sita, la joven esposa de su cuñado, revolucionará el entorno de Rahda. Primera obra de la conocida tetralogía de Mehta, le siguirían "Tierra" (1998), "Agua" (2005) y "Cielo" (2008).
  • Madame Brouette
    Lunes, 15 de octubre a las 20:00 horas
    Dirección: Moussa Sene Absa
    Año y duración: 2003. 106 min.
    El distrito de Niayes Thiokeert, amanecer. Se oyen disparos. Ante los alarmados vecinos, Naago, herido, se precipita de la casa de Mati. La mujer a la que todos llaman Danielle, admite que ha matado a su marido. ¿Pero qué ha provocado semejante situación? En el vecindario todas las mujeres defienden a su joven vecina. En cuanto a los hombres, no están seguros de que semejante acto pueda ser perdonado. ¿Qué ocurriría si sus esposas tuviesen la misma idea?
  • Mammoth
    Lunes, 22 de octubre de 2012

    Dirección: Lukas Moodysson
    Año y duración: 2009 y 125 min.
    Película ambientada en varios escenarios internacionales: Estados Unidos, Tailandia y Filipinas. Leo es un hombre que ha alcanzado el éxito en la industria de los videojuegos. Y Ellen, su mujer, trabaja como médico. Ambos viven en Nueva York con su hija pequeña, que, debido a que sus padres están absortos en sus respectivos trabajos, pasa la mayor parte del tiempo con una nanny llamada Gloria, asunto que preocupa en gran medida a Ellen, temerosa de perder el cariño de la pequeña. Un día, y debido a un asunto de negocios, Leo deberá realizar un viaje al extranjero, y a partir de ese momento tendrá lugar un cúmulo de hechos que afectarán de forma profunda a su vida familiar.
  • La fuente de las mujeres
    Lunes,  29 de octubre a las 20:00 horas

    Dirección: Radu Mihaileanu
    Año y duración: 2011. 136 min.
    En un pequeño pueblo, en algún lugar entre el norte de África y Oriente Medio, la tradición exige que las mujeres vayan a buscar el agua a la fuente que nace en lo alto de una montaña, bajo un sol ardiente. Ha sido así desde el principio de los tiempos. Pero un día Leila, una joven casada, propone al resto de mujeres una huelga de amor.
 Por su parte el ciclo "Cine con coco" nos presentará las siguientes películas:
  • XXY
    Martes, 9 de octubre a las 20:00 horas

    Dirección: Lucía Puenzo
    Argentina, Francia, España 2011, 86 minutos
    Alex es una adolescente que esconde un secreto. Poco tiempo después de su nacimiento sus padres decidieron instalarse en una cabaña aislada en las afueras de Piriápolis. La historia comienza con la llegada de una pareja de amigos que vienen desde Buenos Aires con su hijo adolescente Álvaro. El padre de Álvaro es un cirujano plástico que aceptó la invitación por su interés médico en la hija de sus amigos. La inevitable atracción entre sus hijos hace que todos se enfrenten a lo que más temían? En el pueblo, Alex es observada como si fuera un fenómeno. La fascinación que produce puede ser peligrosa.
  • Sicko
    Martes, 16 de octubre a las 20:00 horas

    Dirección: Michael Moor.
    EEUU 2011, 123 minutos
    Michael Moor vuelve a la carga con un documental que denuncia el sistema sanitario norteamericano; un sistema que, al no existir la sanidad universal, excluye a 50 millones de personas norteamericanas (que, o bien no tienen seguro de salud privado, o no pueden pagárselo) y que se basa en compañías privadas que buscan principalmente beneficios económicos por encima de la salud y el bienestar
  • La soledad del corredor de fondo
    Martes, 23 de octubre a las 20:00 horas

    Dirección: Tony Richardson
    Reino Unido 1962, 104 minutos
    Colin Smith es un joven de clase obrera que vive en los alrededores de Nottingham. Un día comete un robo en una panadería y es enviado a un reformatorio. Una vez allí, empieza a correr y, gracias a sus cualidades como corredor de fondo, va ganando puestos en la institución penitenciaria. Durante sus entrenamientos reflesiona sobre su vida anteior y empieza a comprender que se encuentra en una situación privilegiada
  • Interferenciès
    Martes, 30 de octubre las 20:00 horas

    Dirección: Pablo Zareceansky
    España 2011, 74 minutos
    Cecilia, Ana, María y Rodrigo forman una joven compañía teatral, de reciente éxito por su descarada y transgresora puesta en escena, y por el compromiso social y polítoco de los contenidos que muestran. Preparan su próximo estreno, una obra de denuncia sobre cómo la sociedad de consumo acepta lo inaceptable. Una sociedad que no cuestiona un sistema político y económico que impone deudas y empobrecimiento sobre los más débiles. La creatividad golpea de lleno con el respeto profundo que sienten hacia las temáticas que quieren tratar. De la deuda externa al comercio internacional, del papel de las instituciones financieras al abuso de las transnacionales, del modelo de consumo al cambio climático, una serie de injusticias que agudizan la angustia que viven durante el proceso de documentación y aprendizaje

martes, 4 de septiembre de 2012

"La Culpa", de David Victori


15.000 participantes
50 seleccionados
10 finalistas
1 ganador

David Victori dirige y firma el guión de "La Culpa", corto rodado con 60.000 euros que se ha hecho con el primer premio del festival de cortos "Your Film Festival" patrocinado por YouTube y Scott Free Televisión en el marco del 69 festival de Venecia.

El autor, que ahora reside en Los Angeles, fue asistente de Bigas Luna durante cinco años para pasar a escribir guiones para varios directores. También ha realizado varios cortos.


"La Culpa", como todos las producciones presentadas, se pueden ver en YouTube. El proceso del festival es que los internautas voten y se seleccionan los 50 mejores. De ellos salen los 10 finalistas y sus directores son llevados a Venecia donde un jurado elige al ganador.

Siguiendo las reglas del festival, el premio de 500.000 dolares se destinará a la realización de su próximo proyecto, el cual se ha de producir en la productora del director Ridley Scott.

El actor Michael Fassbender, miembro del jurado, le hizo entrega del premio asegurando que "lo tiene todo: un buen concepto, el del propio título, una historia muy conseguida y sabe dónde poner la cámara".

Aquí os dejamos "La Culpa" (y como siempre, os recomendamos verlo a pantalla completa):




Enlaces de interés:

domingo, 10 de junio de 2012

100 years of Paramount Pictures

Tras presentarnos a finales del pasado año el logo de 100 aniversario, Paramount Pictures ha añadido oficialmente este viernes a los actos de promoción de su centenario el siguiente poster, creado en Los Ángeles por Gallery 1988.


En él podemos jugar a identificar títulos más o menos emblemáticos -para gustos, colores- de la historia del estudio. ¿Cuántas reconocéis sin ayuda o buscar en la web?


Para que podáis ver los iconos más comodamente los hemos ampliado, respetuosamente, a continuación:




Y, por último, os dejamos el logo del centenario animado con fanfarria de Michael Giacchino:

 

miércoles, 7 de marzo de 2012

Cien años de logos en Universal

Partiendo de otro estudio creado en 1912, IMP (Independent Moving Pictures), Universal Motion Picture se creó en 1914 con su fundador, Carl Laemmle, a la cabeza.

Su primer logo (1914-1919) mostraba al principio de sus producciones un globo con un anillo rodeándolo, a semejanza de los del planeta Saturno.

El segundo logo (1920-1922) era una evolución del primero, con los anillos inclinados y hacía uso de distintas tipografías.


El tercero (1923-1926) fue el primero que mostraba un planeta similar a La Tierra. Un avión la rodeaba dejando una estela de humo que lentamente se convertían en las palabras "Universal Pictures".


El cuarto logo (1927-1936) era una actualización de la versión anterior. El texto decía ahora "A Universal Picture". Es el primero con sonido, en este caso el del avión. Todavía no tiene música.


El quinto logo (1936-1946) mostraba un globo de vidrio con las palabras "A Universal Picture" rodeándolo acompañadas éstas de estrellas centelleantes. Fue construido por Alexander Golitzen y fotografiado por John Fulton. Se comienza a usar la banda sonora propia de la producción como acompañamiento del logotipo.


El sexto logo (1946-1963) fue consecuencia de la fusión con International Pictures Company, mostrando un sencillo globo tras las palabras “Universal International”.


El séptimo logo (1963-1990) se acercaba mediante un zoom de la cámara hacia La Tierra rotando, mientras aparece el texto "Universal" sobreimpresionado.


El octavo logo (1990-1997) comenzaba a un lado de La Tierra y, mientras la cámara se desplazaba, entraba el texto "Universal". Es la última versión donde el globo es una maqueta. Además fue la primera vez que el estudio decidió contratar a un compositor para dotar al logo de música. Fue con motivo del 75 aniversario de Universal siendo el elegido James Horner.


El noveno logo (1997-2012) fue el primero realizado completamente con técnicas infográficas, apareciendo la luz que dejaba ver los continentes. El texto "Universal" aparece en oro y blanco. La nueva y poderosa melodía -obra de Jerry Goldsmith- arranca con una fanfarria que es acompañada de la sección de metal y golpes orquestales muy marcados.


El décimo logo (2 de marzo de 2012-???) es el logo creado con motivo del centenario. Se podrá ver por primera vez en la producción animada "The Lorax". La fanfarria es la misma que compuso Jerry Goldsmith (fallecido en 2004) y los nuevos arreglos están realizados por Brian Tyler, que además ha dirigido la orquesta en la grabación.


Y aquí tenéis un pequeño vídeo de dos minutos sobre la producción musical del mismo:



Enlaces de interés:

lunes, 30 de mayo de 2011

Festival de Cine de Madrid: abierto el plazo de inscripción



Hasta el 30 de junio está abierto el plazo de inscripción del Festival de Cine de Madrid, organizado por la plataforma Nuevos Realizadores. Este año con las siguiente secciones:
  • Sección Oficial Largometraje
  • Sección Oficial Cortometraje
  • Sección Oficial Plataforma Nuevos Realizadores
  • Sección Oficial Informativa no competitiva

Las bases están en su web, en este enlace: http://www.festivalcinepnr.com/

miércoles, 20 de mayo de 2009

Cine y Compromiso Social en el Ateneo Obrero de Gijón

Los próximos miércoles 20 y jueves 21 de mayo, tendrán lugar dos actividades en torno al tema del cine y el compromiso social organizadas por el Ateneo Obrero de Gijón, en colaboración con la Asociación ProDocumentales Cine y TV, y con arreglo al siguiente programa:

Miércoles, 20 de mayo:
19:00h. Centro Municipal Integrado de La Arena (Cl Canga Argüelles, 16-18)
Proyección del documental "Calle Santa Fe" - Francia/Chile - 2007 - 163 min. Dirección: Carmen Castillo (Chile).

Sinopsis. El 5 de octubre de 1974 cae la casa donde Carmen Castillo vivía clandestina junto a su compañero Miguel Enríquez (máximo dirigente y uno de los fundadores del MIR). En el enfrentamiento, que fue una verdadera emboscada, Enríquez es acribillado y Castillo, embarazada de varios meses, es herida. Ella se salvó, pero el hijo que esperaba no sobrevivió. La casa donde vivía Carmen estaba ubicada en el número 728 de la calle Santa Fe. Hasta ese lugar volvió más de veinte años más tarde, para recuperar su memoria y reconstruir una historia de amor y dolor. La película regresa a la muerte de Miguel Enríquez y a los años de resistencia, pero también enfrenta y cuestiona la realidad del Chile de hoy. A través de la narración, Castillo reúne testimonios de ex militantes del MIR, de los testigos del enfrentamiento con la DINA y relatos de las generaciones actuales.


Jueves, 21 de mayo:
20:00h. Ateneo Obrero de Gijón (Cl Covadonga, 7 – 1º Izda.)
Proyección del cortometraje “Mi padre es un desaparecido” - España - 2007 - 18 min. Dirección: Agustín Furnari (Argentina).
Sinopsis de “Mi padre es un desaparecido”. Gustavo, hijo de Ceferino Fernández, nos transmite su historia y vivencias, en un viaje de reencuentro con la esencia de su padre, desaparecido en Argentina en 1975, por el terrorismo de Estado del Gobierno de Isabel Perón. El presente de los familiares de asturianas y asturianos desparecidos por los poderes del Estado en la Argentina de los años 70. Forjados por un pasado lleno de dolor, silencios e injusticias, intentan reconstruir sus historias individuales y colectivas, con la esperanza en un futuro sin impunidad y con el espíritu solidario de quienes ahora están presentes de una forma distinta.

Coloquio "Cine y compromiso social", con Agustín Furnari y Alejandro Zapico.

La entrada es libre